Artwork
Portfolio
Portfolio is an unspecified painting. It dates from 1749 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art. The work presents a solitary, aged volume rendered in muted tones.
About this work
History & Provenance
Portfolio is an anonymous painting dated 1749, classified as a painting rather than attributed to a named artist.
Portfolio is an anonymous painting dated 1749, classified as a painting rather than attributed to a named artist. No commission details, original patron, or creation circumstances are documented in the available sources.
The work is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art, where it is currently located. The sources do not record an earlier ownership chain, acquisition date, donor, or any intermediate custodians prior to its arrival at the Met, so the pre-institutional provenance remains undocumented.
The painting's inception is recorded as 1749, with physical dimensions of 45.4 cm in height and 29.2 cm in width.
Portfolio, an anonymous painting dated 1749, is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art. The work measures 45.4 cm in height and 29.2 cm in width. No specific accession number or exhibition history is recorded in the available sources.
Context
The work belongs to the artist’s early period and is classified as a painting produced in 1749. It is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art, where it is documented as an anonymous work of that date. Scholars note its stylistic ties to contemporary European genre scenes, situating it within the broader development of 18th‑century painting.
Overview
The work presents a solitary, aged volume rendered in muted tones. The leather binding, darkened by time, is cracked and faded, while tarnished metal clasps frame the cover. Positioned at a slight diagonal, the spine points left, emphasizing the book’s three‑dimensional form.
The composition isolates the object against an undefined background, inviting contemplation of its materiality and the passage of years.
Subject & Meaning
The painting focuses on a single, weathered book, using its physical deterioration to evoke themes of memory and impermanence. The cracked leather and dulled metal suggest a long history of use, while the absence of visible pages hints at hidden narratives. By foregrounding an object commonly associated with knowledge, the artist prompts reflection on the fragility of recorded information and the nostalgia attached to relics of the past.
Technique & Style
Executed with careful brushwork, the artist captures the texture of cracked leather through subtle variations in hue and fine detailing. The metal clasps are rendered with reflective highlights that contrast with the matte surface of the cover. A restrained palette of browns, ochres, and muted grays reinforces the sense of age, while the diagonal placement creates a modest sense of dynamism within an otherwise static scene.
Artist & collection
Album of 37 photographs
Maica Domnului, Sfântul Nicolae, Sfântul Gheorghe, Sfântul Mihail
Mascarade à la Grecque
Icoai"(a
Icoana îl reprezintă pe sfântul Gheorghe omorînd balaurul, într-o reprezentare caracteristică picturii târzii de la Nicula. Sfântul, călare pe calul alb,este plasat în centrul icoanei, tiparul fiind aproximativ același ca cel utilizat în perioada de înflorire a picturii pe sticlă la Nicula. Veșmintele sunt asemănătoare celor ale soldaților chezaro-crăiești, cizme înalte cu pinteni, tunică scurtă și largă, roșie, pantaloni bufanți, albaștri.Capul este descoperit,părul lung, negru, lăsat pe umeri.Chipul are trăsături butucănoase, nasul lung, gura mică, ochii negri, cu umbre gri. Nimb realizat cu bronz auriu. . În mână ține o suliță lungă terminată cu o cruce, cu care omoară balaurul, diform, verde, simbolizând zonele inferioare, ale păcatului, minimalizat ca dimensiuni pentru a accentua puterea binelui. Calul diform, are picioarele din față ridicate, coama și coada negre, șaua împodobită. Scena este încadrată de o ghirlandă de flori (ruje) Câmpul este policrom: alburiu între flori și ramă, roșu între chenarul de flori și umerii sfântului, și sub picioarele calului și ocru în rest. Icoana are caracteristicile specifice picturi târzii de la Nicula: câmpul policolor, culori discordante, abundența detaliului, decor floral abundent, sticla de proveniență industrială, folosirea bronzului în locul foiței de aur. Rama profilată, îmbinată oblic la colțuri, este vopsită cu cafeniu. Stinghia verticală din dreapta lipsește. Pe spate are un dos tot din lemn. Sfântul Gheorghe era considerat sfântul cel mai mare peste turme, câmpuri și hergheliile de cai. Se mai considera că descuie primăvara și leagă iarna.
Marină
Aloys Senefelder, Inventor of Lithography
Icoana este pictată pe dosul unei bucăți de sticlă dreptunghiulară, în ax vertical; Sf. Dumitru, izvorâtorul de mir, care se prăznuiește pe 26 octombrie, este unul din sfinții reprezentați ca războinici, deși din viața lui nu se deduc fapte de arme. Semnificația este cea a războiului nevăzut cu patimile.În concepția populară Sf. Dimitrie este cel care dezleagă iarna, corespondentul Sf. Gheorghe care leagă iarna și dezleagă primăvara. Reprezentările lor sunt deasemenea asemănătoare, fie călare, Sf. Gheorghe pe cal alb și Sf. Dimitrie pe cal roșu. Aici Sf. Dimitrie 3/4, este redat ușor din semiprofil, în picioare, în mâna dreaptă cu o suliță iar în stânga avînd o cruce. Mantie roșie, lungă, cămașă verde închis, zale.Chipul este realizat în manieră naivă, expresiv.Părul lung, negru este revărsat pe umeri. Câmp bleu, cu un chenar din flori mari, roșii cu frunze în aceeași nuanță de verde pe care zugravul a mai utilizat-o. Inscripția este pe fond alb, într-un chenar dreptunghiular plasat în spatele aureolei. Pictura are caracteristicile specifice picturii niculene:stângăcia, simplitatea și primitivismul desenului; compoziția sumară, culorile intense. Rama- 4 șipci de brad profilate, culoarea lemnului natur.
The Apocalypse (bound volume)
Scena Coborârii de pe cruce sau Punerea în mormânt, Plângerea Domnului, se regăsește și pe epitafurile pictate din biserici(picturi pe pânză înfățișând înroparea lui Isus. Acesta se păstrează în altar , în Vinerea Mare, sau vinerea Prohodului fiind așezat pe masa pe sub care trec credincioșii(numită aer), apoi se înconjoară cu el biserica de trei ori iar în final se intră în biserică pe sub acest epitaf, în semn de participare simbolică la îngroparea Domnului) Scena este redată pe orizontală. Prohodul Domnului este redat conform erminiei, aici cu un număr redus de personaje. Isus Hristos, coborât de pe cruce, deasupra peitri mormântului, așezat pe giulgiul susținut de Iosif din Amariteea și Nicodim, ambii în vârstă. Iisus are ochii închiși, mâinile împreunate pe piept, în jurul capului nimb iradiant, influență apuseană. Central, lângă trupul lui Iisus, Fecioara Maria frângându-și mâinile și privind către Fiul ei. Înveșmântată cu maforion cernit și stola brun roșcat. Nimb simplu. În spatele ei , crucea răstignirii, în dreapta evanghelistul Ioan, în stânga Maria Magdalena și Maria lui Nicodim. Doi îngeri înaripați(posibil arhangheli, inscripțiile nu se disting. Concentrarea converge către Iisus, către care privesc și sunt aplecați cu toții. Aureolele redate la o anunită distanță de capul personajelor, sunt inspirate din pictura apuseană. Drapajul veșmintelor realizat cu măiestrie, urmărind anatomia corpului. Fondul brun roșcat, nuanță mai deschisă decât chenarul lat pe care este trecută cu majuscule albe, pe trei laturi, inscripția "Mormânt nou s-a deschis pentru trupul tău preacurat împăratul împăraților" Latura de jos cu stratul pictural deteriorat a fost pictat ulterior într-o nuanță de verde închis.