Artwork

Still Life with Flowers

Still Life with Flowers is an unspecified painting by the Rococo painting artist Cornelia van der Mijn. It dates from 1762 and is held in the collection of the Rijksmuseum. Une multitude de fleurs composent ce bouquet somptueux.

About this work

Elle peignait ces bouquets luxuriants pour les riches Londoniens qui adoraient les natures mortes florales néerlandaises.

Vous voyez un vase en verre débordant de roses, de tulipes et d'œillets dans des tons doux de rose, de blanc et de bleu.

Ce tableau a été réalisé en 1762 par un artiste inconnu, mais il ressemble exactement aux œuvres de Jacoba van der Mijn. Elle peignait ces bouquets luxuriants pour les riches Londoniens qui adoraient les natures mortes florales néerlandaises. La tulipe blanc-bleuté au premier plan était rare et coûteuse, presque comme exhiber une voiture de luxe aujourd'hui.

Si cela vous plaît, explorez davantage au Rijksmuseum.

Sujet et signification

Nature morte aux fleurs représente une composition de fleurs disposées dans un vase en verre, reflétant la fascination du XVIIIe siècle pour le détail botanique et la symbolique morale de la fugacité. L'iconographie de l'œuvre s'inscrit dans la tradition de la peinture florale qui mettait l'accent sur la beauté éphémère de la nature, un thème documenté dans les comptes rendus contemporains de l'œuvre de Cornelia van der Mijn.

Le sens du tableau est lié à son sujet plutôt qu'à une narration ; il fonctionne à la fois comme pièce décorative et comme commentaire subtil sur la nature éphémère de la vie, une notion étayée par les descriptions savantes du genre de l'artiste.

L'attribution à van der Mijn est confirmée par des exemples datés, tels qu'une nature morte florale entièrement signée de 1762 conservée au Rijksmuseum, qui ancre l'analyse stylistique de cette œuvre.

Technique et style

Cornelia van der Mijn a travaillé à l'huile sur toile, un support courant pour les peintres de fleurs néerlandais du XVIIIe siècle. Sa Nature morte aux fleurs (1762) est exécutée à l'huile, signée et datée, et se trouve dans la collection du Rijksmuseum. L'œuvre illustre le rendu botanique précis et l'équilibre compositionnel typiques de la peinture de nature morte néerlandaise, avec une attention particulière portée à la texture des pétales et des feuilles. Aucune analyse technique ni problème de conservation n'est mentionné dans les sources fournies.

Histoire et provenance

Nature morte aux fleurs est attribuée à Cornelia van der Mijn et datée de 1762, situant sa création dans la première phase de sa carrière londonienne. L'œuvre est classée comme peinture et appartient au genre de la nature morte, plus précisément à la nature morte florale. Sa provenance est liée au Rijksmuseum Amsterdam, où elle fait toujours partie de la collection. L'attribution repose sur des faits documentés concernant l'activité de l'artiste à Londres entre 1760 et 1772, période durant laquelle elle a exposé des œuvres auprès de la Free Society of Artists. L'histoire de la création du tableau est liée à sa formation sous la direction de son père, Herman van der Mijn, et à son développement en tant que peintre de fleurs au sein d'une famille d'artistes.

Le tableau est conservé au Rijksmuseum Amsterdam, où il est recensé comme une nature morte florale entièrement signée et datée de 1762. Aucun numéro d'inventaire ou d'acquisition spécifique n'est fourni dans les sources disponibles.

Aucune histoire d'exposition pour l'œuvre elle-même n'est documentée dans les sources. Cependant, les portraits et les natures mortes de Cornelia van der Mijn ont été présentés lors des expositions de la Free Society of Artists à Londres entre 1764 et 1772.

Contexte

Cornelia van der Mijn était une peintre de fleurs néerlandaise du XVIIIe siècle active à Londres dans les années 1760, reconnue pour ses contributions au genre de la nature morte. Elle était la fille et l'élève du peintre Herman van der Mijn et faisait partie d'une grande famille artistique ; ses frères Frans, Gerard, Andreas, Robert et George, ainsi que sa tante Agatha, étaient également peintres. Formée par son père, qui s'était spécialisé dans les sujets floraux et fruitiers avant de se tourner vers le portrait, elle a exposé des natures mortes florales entre 1764 et 1772 à la Free Society of Artists à Londres. Une œuvre entièrement signée et datée de 1762 est conservée au Rijksmuseum Amsterdam, reliant son nom au réseau artistique néerlandais-anglais plus large qui comprenait des contemporains tels que Rachel Ruysch.