Artwork

Still Life with Fruit and Parrot

Still Life with Fruit and Parrot is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Jan Fyt. It dates from 1645 and is held in the collection of the Hermitage Museum.

About this work

Überblick

Still Life with Fruit and Parrot ist ein 1645 entstandenes Ölgemälde auf Leinwand des flämischen Barockmalers Jan Fyt.

Still Life with Fruit and Parrot ist ein 1645 entstandenes Ölgemälde auf Leinwand des flämischen Barockmalers Jan Fyt. Mit den Maßen 58,3 mal 90,7 Zentimeter wurde das Werk in Flandern geschaffen und befindet sich heute in der Eremitage. Das Gemälde ist ein herausragendes Beispiel für Fyts Spezialisierung auf opulente Stillleben, die Flora und Fauna vereinen, und zeigt eine reichhaltige Anordnung von Früchten neben einem exotischen Vogel. Es ist ein bedeutendes Zeugnis des Antwerpener Stilllebens der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts und demonstriert die Fähigkeit des Künstlers, verschiedenste Texturen wiederzugeben, sowie sein Interesse an der Kombination von Luxusgütern mit natürlichen Motiven.

Motiv & Bedeutung

Die Komposition zeigt einen Holztisch, der mit einem braunen Tuch bedeckt ist und auf dem eine große blau-weiße Porzellanschale mit überquellenden Trauben, Pfirsichen und Birnen steht. Vorne befindet sich eine kleine passende Teetasse mit Untertasse, gefüllt mit roten Johannisbeeren, während weitere Pfirsiche und Weinreben über die Tischkante hinausragen. Ein grauer Papagei mit weißen Gesichtsmarkierungen hält sich auf einem Ast rechts im Bild, teilweise von Blättern verdeckt. Der exotische Papagei, ein häufiges Symbol für Luxus im flämischen Stillleben, fügt ein lebendiges Element in die Anordnung der geernteten Früchte ein. Die Kombination aus kostbarem Porzellan, importiertem Vogel und reifen Früchten dient als Darstellung materiellen Reichtums und der Fülle der Natur, während der dunkle, undefinierte Hintergrund die Aufmerkschaft des Betrachters vollständig auf die beleuchteten Objekte lenkt.

Technik & Stil

Fyt führte das Werk in Öl auf Leinwand aus und verwendete eine glatte und detaillierte Pinselführung, die die unterschiedlichen Oberflächen der verschiedenen Elemente einfängt. Das Licht fällt von links ein, wirft weiche Schatten und hebt die glänzenden Schalen der Trauben sowie die samtigen Oberflächen der Pfirsiche hervor. Die Farbpalette kontrastiert tiefes Grün sowie warmes Gelb und Rosa mit dem Kobaltblau des Porzellans und dem dunklen, undefinierten Hintergrund. Dieses starke Chiaroscuro erzeugt einen theatralischen Effekt, der typisch für die Barockzeit ist. Das Gemälde zeigt heute sichtbare Craquelé über den dunklen Hintergrund und den bemalten Oberflächen. Fyt signierte das Werk in der unteren rechten Ecke.

Geschichte & Provenienz

Das 1645 in Flandern entstandene Gemälde befand sich später im Besitz von Dmitry Tatishchev, bevor es in die Sammlung der Eremitage überging, wo es sich bis heute befindet. Das Werk spiegelt den breiteren Markt für Antwerpener Stillleben bei internationalen Sammlern während des siebzehnten Jahrhunderts wider. Fyt war in dieser Zeit äußerst produktiv, hatte er doch bis 1641 nach Reisen durch Paris und Italien nach Antwerpen zurückgekehrt, und sein Atelier produzierte zahlreiche Werke, um den Bedarf einer wohlhabenden Klientel zu decken.

Kontext

Jan Fyt war ein führender flämischer Maler von Stillleben und Tierdarstellungen des siebzehnten Jahrhunderts, der bei Frans Snyders in Antwerpen ausgebildet wurde, bevor er nach Paris und Italien reiste. Zum Zeitpunkt der Entstehung dieses Werkes 1645 war er bereits nach Antwerpen zurückgekehrt und hatte ein erfolgreiches Atelier etabliert. Während Fyt vielleicht am besten für die Innovation des Jagdstücks bekannt ist, indem er totes Wild in Außenlandschaften statt als Küchennahrung zeigte, produzierte er auch verfeinerte Frucht- und Blumenstillleben, die in erster Linie aristokratischen Geschmäckern entsprachen. Sein Stil in diesen Werken zeichnet sich durch eine dynamische, malerische Manier und eine auffällige Farbpalette aus, die wahrscheinlich durch seine Begegnung mit der italienischen Kunst beeinflusst wurde, was seine Arbeit von den steiferen Kompositionen seines Lehrers Snyders abhebt.