Artwork
Virgin and Child Enthroned with Saints
Virgin and Child Enthroned with Saints is an unspecified painting by Zanobi Machiavelli. It dates from 1470 and is held in the collection of the National Gallery of Ireland.
About this work
Aperçu
La Vierge à l'Enfant trônant avec des saints est un panneau religieux peint par l'artiste florentin Zanobi Machiavelli vers 1470.
La Vierge à l'Enfant trônant avec des saints est un panneau religieux peint par l'artiste florentin Zanobi Machiavelli vers 1470. Réalisé à la détrempe à l'œuf sur bois, l'œuvre mesure 132,5 par 148,7 centimètres. Elle est actuellement conservée à la National Gallery of Ireland. Ce tableau constitue un exemple significatif de l'art dévotionnel toscan du milieu du XVe siècle, reflétant les préférences stylistiques conservatrices de son époque tout en répondant aux besoins liturgiques de ses commanditaires franciscains d'origine.
Sujet et signification
La composition représente la Vierge Marie assise sur un trône de pierre doté d'un panneau dorsal doré, soutenant l'Enfant Jésus nu sur ses genoux. Encadrant les figures centrales se tiennent quatre saints masculins. À gauche se dressent saint Bernardin de Sienne, tenant un disque circulaire portant le monogramme IHS entouré de rayons dorés, et saint Marc tenant son évangile. À droite figurent saint Louis de Toulouse, reconnaissable à sa mitre et à son bâton d'évêque, et saint Jérôme tenant un livre rouge et une plume, avec un chapeau de cardinal à ses pieds. Les six figures portent des auréoles dorées et sont pieds nus sur un sol en marbre aux couleurs vives, symbolisant un sol sacré. L'inclusion des saints franciscains Bernardin et Louis suggère fortement que le retable fut initialement commandé pour une église franciscaine.
Technique et style
Machiavelli a utilisé la détrempe à l'œuf sur un support en bois pour obtenir une finition lisse et émaillée. La palette est dominée par un bleu outremer profond, un rouge cramoisi et un rose tendre, rehaussés par une abondante feuille d'or utilisée pour les auréoles et les éléments décoratifs de la niche architecturale bleu foncé. La lumière tombe uniformément depuis la gauche, modelant les drapés par des ombres douces et des reflets nets. Le pinceau est largement invisible, produisant une qualité polie et linéaire définie par des contours précis et un détail méticuleux dans les plis des étoffes et les traits du visage. Les bords du panneau révèlent le bois apparent et certaines pertes de peinture, témoignant de son âge et de sa manipulation passée.
Histoire et provenance
Créé vers 1470, le retable fut initialement installé dans l'église Santa Croce à Pise. Il entra ensuite dans la collection de Mathew Uzielli à Londres avant 1859. Après la mort d'Uzielli, le tableau fut acheté lors d'une vente chez Christie's à Londres en 1861. L'œuvre entra par la suite dans la collection de la National Gallery of Ireland, où elle se trouve toujours. La forme et le fond doré étendu du panneau auraient paru légèrement démodés en 1470, suggérant un goût conservateur ou des exigences traditionnelles spécifiques de la part de ses commanditaires franciscains.
Contexte
Zanobi Machiavelli, né à Florence en 1418 et actif jusqu'à sa mort à Pise en 1479, était un peintre toscan spécialisé dans les œuvres religieuses. Il se forma à Florence sur les exemples de Filippo Lippi et de Pesellino, travaillant ensuite abondamment à Lucques et à Pise, où il est documenté jusqu'en 1475. L'œuvre de Machiavelli se caractérise par une préciosité accentuée et un goût insistant pour le détail, comme en témoigne sa Vierge à la couronne signée et datée de 1473 à Dijon. Historiquement, son identité fut confondue avec celle d'un peintre nommé Zanobi di Migliore, qui conclut un contrat avec Pesellino en 1453, bien que des preuves documentaires issues de ses déclarations fiscales de 1457 et 1469 aient clarifié sa carrière distincte.
Artist & collection
Artist
Zanobi Machiavelli (1418–1479) was an Italian painter and illuminator. Machiavelli specialized in religious themed pieces. Some of his works reside at the National Gallery, London, and the Dunedin Public Art Gallery. He…
