Bunches of Grapes, Pomegranates and Figs in a Landscape

『葡萄、ザクロ、イチジクの房を風景の中に描いた静物画』は1670年とされ、アブラハム・ブリューゲルがナポリへの永住移住前にローマで活動していた時期に相当する。この年、画家はサン・ルカ・アカデミーに迎え入れられ、ベントフェーゲルス（Bentvueghels）の仲間からは「ライングラーフ（Rijngraaf）」というニックネームで呼ばれていた。本作は、風景を背景に南欧産の果物を豊かに配したブリューゲルの成熟した様式を体現しており、このジャンルはイタリアでの生活の中で発展させたものである。画家はしばしばカルロ・マッラータやジャチント・ブランディなどの人物画家と協力して複雑な構図を制作していたが、本作は彼が最も著名であった静物画の要素に焦点を当てている。この特定の題名の作品に関する当初の委嘱、初期の所有経緯、あるいはその後の来歴についての具体的な記録は、入手可能な資料には存在しない。

アブラハム・ブリューゲルの静物画、とりわけ『葡萄、ザクロ、イチジクの房を風景の中に描いた静物画』（1670年）は、フランドル的な豊かさとイタリア的な壮大さを融合させた後期バロックの装飾伝統において重要な位置を占めている。彼の構図は、豊かで筆致が柔らかく、温かく飽和したパレットが特徴であり、ミケーレ・パチェ・デル・カンピドリオやミケランジェロ・チェルコッツィといった同時代の画家が推進したローマのハイ・バロックの美学と合致している。批評家や後の学者たちは、ブリューゲルの作品における厳密な自然主義よりも装飾的な衝動を強調し、1670年代初頭にナポリへ移住した後に花開いたナポリの静物画における装飾的傾向の中に位置づけている。彼の装飾的なカルトゥーシュやガーランド構造は、アントウェルペン発祥のガーランド絵画のジャンルを反映しており、イタリアの劇的な展示や寓意的な広がりに対する好みに適応したものである。

ブリューゲルが風景の背景と静物画の要素を統合する手法は、アントニオ・ルッフォ王子やフラビオ・キージ枢機卿といったローマとナポリのエリート層のパトロンたちの間で彼の名声を確立させた。カルロ・マッラータやジョヴァンニ・バッティスタ・ガッリといった人物画家との協働は、ローマとナポリの工房における協働文化の中で彼の作品をさらに確固たるものとし、彼が果物や花の部分を担当し、他の画家が人物や建築的な要素を担当するという役割分担が一般的であったことを示している。この労働の分業は、ブリューゲルの芸術が自律的な自然主義的表現というよりも、より大規模な装飾計画の一部として機能していたことを浮き彫りにしている。

アブラハム・ブリューゲルの成熟した果物と花の構図、例えば『葡萄、ザクロ、イチジクの房を風景の中に描いた静物画』は、祖父に由来する装飾的なガーランド形式を確立する上で重要な役割を果たした。理想化された風景を背景に南欧産の果物を豊かに配する手法は、18世紀のナポリの画家たちが制作した豪華な静物画の先駆けとなった。当時の目録に記録された協働事例は、果物、花、装飾的な建築を組み合わせた彼の手法が、彼の重厚なカルトゥーシュや鮮やかなパレットを採用した後の画家たちに影響を与えたことを示している。サン・ルカ・アカデミーやベントフェーゲルスにおける彼の役割は、バロック装飾絵画の主要な人物としての名声をさらに高めた。