Portrait of Eleanora of Toledo

板面油彩で制作されたこの肖像画は、アッローリの成熟した女性肖像画を特徴づける冷たく洗練された表面感を呈している。構図は、やや左を向いた七分身の人物像で、均一な光が白い顔と手に落ちている。アッローリは、特に高い立ち襟の白い刺繍や、下に白い布を見せるふくらんだ切り込み袖など、衣服や宝石類の緻密な描写において、滑らかで正確な筆致を用いている。色彩は暗色調、温かみのある茶色、白色を基調としている。画面には細かな縦の木目が見られ、理想化された肉感の表現は、生きた被写体から描いたか、あるいは初期の肖像原型から描いたかにかかわらず、後期フィレンツェ様式主義の標準的なアプローチを反映している。

1600年頃に制作されたこの絵画は、ベルリンのゲマルデガレリー、ボーデ博物館のコレクションに入った。本作は2023年にフィレンツェのパラッツォ・ピッティで開催された「エレオノラ・ディ・トレドとメディチ家フィレンツェ宮廷の創出」展に出品され、エレオノラの死後の敬虔なイメージと遺産に関する最終セクションの重要作品として紹介された。この展示のため、絵画はベルリン国立美術館連盟、ゲマルデガレリーから貸出された。この絵画のより広い物品史は、公式の肖像を世代を超えて存続させたメディチ家の王朝イメージ製造機構をたどるものである。

アレッサンドロ・アッローリがエレオノラのイメージに取り組んだことは、メディチ宮廷の肖像画が単なる反復ではなく、絵画的系譜としていかに機能したかを示している。16世紀半ばのフィレンツェで最も多く描かれた女性であった、スペイン生まれのエレオノラ・ディ・トレドのイメージは、主にブロンジーノの威厳ある公式肖像画を通じて確立された。数十年後に活動したアッローリは、この王朝イメージ製造機構の威厳を継承した。彼とブロンジーノの典範的肖像画との関係は、後の画家たちが確立された肖像の変種を創作した絵画的系譜の問題である。タイトルが曖昧な場合、どのエレオノラが描かれているかを年代付けまたは同定するために、学者たちはしばしば宝石類や髪型の詳細を分析しており、被写体の真正の身份に関する学術的議論の継続を反映している。