Portrait of Eleanora of Toledo

该肖像以木板油画技法完成，呈现出阿洛里成熟期女性肖像所特有的冷峻而精致的表面质感。构图采用四分之三身姿，人物略微左转，均匀的光线洒落在苍白的面庞与双手上。阿洛里运用平滑而精准的笔触，尤其在织物与珠宝的精细刻画上，例如高立领上的白色刺绣以及露出内层白色面料的蓬松开衩袖口。色调以深色、暖棕色与白色为主。画面表面显露出细腻的垂直木纹，理想化的肌肤处理反映了晚期佛罗伦萨风格主义的典型手法，无论艺术家是依据真人模特还是早期肖像原型进行创作。

该画作约创作于 1600 年，后进入位于博德博物馆内的柏林画廊收藏。2023 年，该作品在佛罗伦萨皮蒂宫举办的“托莱多的埃莱奥诺拉与美第奇佛罗伦萨宫廷的建构”展览中展出，作为最后一部分关于埃莱奥诺拉死后虔诚形象与遗产的关键作品亮相。此次展览中，该画作由柏林国立博物馆画廊借出。该作品的更广泛流传史追溯至美第奇王朝的图像机制，该机制在不同世代间延续官方肖像的流传。

亚历山德罗·阿洛里对埃莱奥诺拉形象的介入，展示了美第奇宫廷肖像如何作为一种图像谱系运作，而非单纯的重复。作为 16 世纪中叶佛罗伦萨被描绘最多的女性，西班牙出生的托莱多的埃莱奥诺拉，其形象主要通过布龙齐诺的权威官方肖像得以确立。阿洛里在数十年后继续维系这一王朝图像机制的声望。他与布龙齐诺经典肖像的关系属于图像谱系范畴，即后世画家基于既定肖像创作变体版本。学者们常通过分析珠宝与发型的细节来判定或识别标题模糊时所描绘的具体埃莱奥诺拉，这也反映了关于画中人物真实身份的持续学术争论。