Artwork

Ваза с цветами

Ваза с цветами, by Jean-Michel Picart, oil, 1650
Ваза с цветами, by Jean-Michel Picart, oil, 1650

Ваза с цветами is an oil painting by the French Classical Baroque artist Jean-Michel Picart. It dates from 1650 and is held in the collection of the Fitzwilliam Museum.

About this work

Обзор

Это ключевой пример зрелого стиля Пикара, демонстрирующий переход к более пышным и орнаментальным композициям, характерным для его творчества с 1650-х годов.

Ваза с цветами, картина маслом на панели фламандского по происхождению французского художника Жан-Мишеля Пикара, датированная 1650 годом. Произведение размером 50,1 на 38,5 сантиметра изображает яркий букет в стеклянной вазе, установленной на деревянной полке на темном фоне. Картина относится к жанру натюрморта с цветами и в настоящее время хранится в Музее Фицвильяма в Кембридже, где она была принята в коллекцию под номером PD.37-1975. Это ключевой пример зрелого стиля Пикара, демонстрирующий переход к более пышным и орнаментальным композициям, характерным для его творчества с 1650-х годов.

Сюжет и смысл

Композиция представляет собой плотный симметричный букет, вертикально поднимающийся из стеклянной вазы. Венчает arrangement полосатый белый и красный тюльпан, рядом с которым расположены желтые и красные розы, розовые и белые цветы, а также небольшой синий ирис. Несколько стеблей свисают через край вазы, при этом два красно-белых цветка свисают у самого низа. Осыпавшиеся лепестки покоятся на деревянной полке. Это сопоставление ярких живых цветов со свисающими стеблями и разбросанными лепестками служит мотивом ванитас, намекая на преходящесть тонких земных проявлений и неизбежность увядания. Включение культивируемых образцов, таких как тюльпаны и розы, также отражает современную популярность ботанических садов среди образованного среднего класса и дворянства во Франции, которые ценили эти цветы за их разнообразие окраски и форм.

Техника и стиль

Выполненная маслом на панели, картина демонстрирует точную манеру письма Пикара и тщательную проработку полупрозрачных лепестков и отражающих поверхностей. Свет падает сверху слева, освещая яркие желтые, красные и белые тона цветов и отбрасывая тени вправо, создавая сильные блики на стеклянной вазе и лепестках. Глубокий коричневый и черный фон единообразно подчеркивает освещенную центральную композицию. К 1650 году стиль Пикара эволюционировал от экономной, деревенской простоты, свойственной peintres de la réalité, к более пышному и орнаментальному манеру. Сбалансированная симметричная композиция и драматическое освещение показывают Пикара в лучшем свете, позволяя различным цветам трепетать жизнью, одновременно противопоставляя их хрупкость твердым, скульптурным мотивам его других современных ваз.

История и провенанс

Созданная в 1650 году, картина была впоследствии завещана Музею Фицвильяма в 1975 году майором достопочтенным Генри Роджерсом Броттоном, вторым лордом Фэрхэвеном. Она остается в коллекции музея под инвентарным номером PD.37-1975. Хотя конкретная цепочка раннего владения этой конкретной панелью полностью не документирована, более широкий рынок работ Пикара включал ведущие галереи и коллекционеров. Сравнимый натюрморт художника 1630-х или 1640-х годов прошел через руки дилеров, таких как Пит де Бур в Швейцарии, галерея P. de Boer в Амстердаме, и коллекционеров, включая Х. Нойербурга в Кёльне и Сильвано Лоди в Кампионе-д'Италия, прежде чем попасть в Монреальский музей изящных искусств в 2014 году. Такие провенансы иллюстрируют устойчивый коммерческий и коллекционный интерес к цветочным композициям Пикара.

Контекст

Родившийся в Антверпене около 1600 года, Жан-Мишель Пикар, вероятно, получил раннее обучение во Фландрии, прежде чем переехать в Париж к 1625 году, где он построил прибыльную карьеру. Он поселился в районе Сен-Жермен-де-Пре, центре фламандских и голландских художников-эмигрантов, и работал преимущественно над пышными картинами с цветами и фруктами. В Париже он разрабатывал свое изображение натюрморта в манере peintres de la réalité, художников, активных во Франции в первой половине семнадцатого века, чье творчество характеризовалось ясностью и простотой. Некоторые из пышных натюрмортов Пикара исторически ошибочно приписывались французскому художнику Жан-Батисту Моннуайе, однако научные исследования, включая признание в 2000 году, вернули эти работы Пикару, закрепив его репутацию в традиции фламандских художников-эмигрантов, сформировавших французскую цветочную живопись.

Наследие

Творчество Пикара иллюстрирует критический переход во французском натюрморте семнадцатого века от сдержанного реализма peintres de la réalité к более декоративному, пышному стилю, который доминировал во второй половине столетия. Его пышные картины с цветами и фруктами, написанные для растущего класса коллекционеров, увлеченных ботаникой и садоводством, помогли установить устойчивый рынок для этого жанра в Париже. Наличие его картин в крупных учреждениях, таких как Музей Фицвильяма и Монреальский музей изящных искусств, подчеркивает его роль в соединении фламандских традиций с французскими вкусами, в то время как историческое ошибочное приписывание его работ таким фигурам, как Моннуайе, подчеркивает эволюционный характер исследований, касающихся художников-эмигрантов и их влияния на французскую школу.

A vase of flowers
A vase of flowers, Ambrosius Bosschaert II

Artist & collection

Artist

Jean-Michel Picart

Jean-Michel Picart or Jean-Michel Picard (Antwerp, c. 1600 – Paris, 24 November 1682) was a Flemish still life painter and art dealer active in France. After training in Antwerp, he moved to Paris where he had a…

This work is in the public domain (CC0). Image source: Fitzwilliam Museum open access. Spotted an error in this record? Tell us.