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La reddition de Mantoue, 2 février 1797

La reddition de Mantoue, 2 février 1797, by Hippolyte Lecomte, oil, 1850
La reddition de Mantoue, 2 février 1797, by Hippolyte Lecomte, oil, 1850

La reddition de Mantoue, 2 février 1797 is an oil painting by Hippolyte Lecomte. It dates from 1850 and is held in the collection of the Palace of Versailles.

About this work

Aperçu

La reddition de Mantoue, 2 février 1797 est un tableau d'histoire du peintre français Hippolyte Lecomte, achevé en 1850.

La reddition de Mantoue, 2 février 1797 est un tableau d'histoire du peintre français Hippolyte Lecomte, achevé en 1850. Réalisé à l'huile sur toile, l'œuvre mesure 161 par 257 centimètres et est conservée dans les collections du Musée de l'Histoire de France au château de Versailles, où elle est répertoriée sous le numéro MV 1490. Ce tableau s'inscrit dans la tradition de la grande peinture d'histoire militaire qui s'épanouit en France durant la première moitié du XIXe siècle, commémorant un moment charnière des guerres de la Révolution française. Son sujet, la capitulation de la garnison autrichienne à Mantoue, marque un tournant décisif dans la première campagne d'Italie de Napoléon Bonaparte et a assuré à l'œuvre sa place en tant que document significatif de la mémoire artistique et historique.

Sujet et signification

Le tableau représente la reddition formelle du général Dagobert Sigmund von Würmser au général Jean-Mathieu-Philibert Sérurier le 2 février 1797, à la suite du siège prolongé de la ville fortifiée de Mantoue durant les guerres de la Révolution française. La composition se concentre sur la confrontation entre deux groupes d'officiers en uniformes élaborés, Würmser et son état-major autrichien en habits blancs avec des culottes rouges faisant face à Sérurier et ses officiers français en habits bleus ornés de galons dorés. L'iconographie met l'accent sur la structure hiérarchique de la cérémonie militaire : drapeaux et étendards s'inclinent à divers angles, signalant le désordre de la défaite et les formalités de la capitulation. À droite, des soldats en uniformes bleu clair coiffés de hauts bonnets escortent ou retiennent des prisonniers, tandis que des femmes et des figures blessées se reposent sur une charrette, introduisant des notes de souffrance humaine dans le récit officiel. La ville fortifiée de Mantoue, avec sa tour proéminente, ancre le plan intermédiaire, où des rangées denses de soldats en uniformes blancs et bleus s'étendent vers ses remparts. Une immense colonne de fumée sombre s'élevant à droite obscurcit partiellement le ciel, suggérant un récent bombardement ou l'incendie de matériel. Des armes tombées et une roue brisée au premier plan sablonneux servent d'éléments traditionnels de vanité, rappelant le coût de la guerre, tandis que des oiseaux dans le ciel supérieur peuvent évoquer l'espoir de paix. Le ciel tourmenté, avec de lourds nuages gris se brisant pour révéler une lumière pâle, crée une atmosphère dramatique qui élève le moment historique vers le sublime.

Technique et style

Lecomte a exécuté l'œuvre à l'huile sur toile, adoptant une technique lisse et très finie caractéristique de la peinture d'histoire académique en France au milieu du XIXe siècle. La surface présente une fine craquelure partout, cohérente avec son âge et les propriétés de vieillissement de la peinture à l'huile sur toile. Le traitement est précis et détaillé, avec une attention particulière portée à la représentation des visages, des étoffes et de l'architecture lointaine. La composition est organisée comme un vaste panorama horizontal, un format bien adapté à la représentation d'événements militaires de grande envergure et au déploiement de nombreuses figures sur une large plaine. L'artiste utilise une ligne d'horizon relativement basse pour accommoder l'accumulation dense de figures au premier plan et au plan intermédiaire, tandis que le ciel tourmenté occupe une place picturale significative, contribuant au ton dramatique. La couleur est déployée avec une spécificité historique dans les uniformes, le bleu des Français et le blanc des Autrichiens offrant une différenciation visuelle claire. Les feuilles aux couleurs automnales des grands arbres au premier plan gauche introduisent un détail naturaliste et une spécificité temporelle qui ancrent l'événement dans son cadre hivernal. La finition est polie et émaillée, conforme aux standards du Salon et aux attentes de la peinture d'histoire durant cette période.

Histoire et provenance

Hippolyte Lecomte est né à Puiseaux en 1781 et mort à Paris en 1857, situant la création de cette œuvre dans la phase mature de sa carrière. Le tableau a été exposé au Salon, une source indiquant sa présence au Salon de 1812, bien que cela semble incohérent avec la date établie de 1850 ; la date de 1850 est confirmée par plusieurs sources autorisées et doit être considérée comme correcte. L'œuvre est entrée dans les collections nationales françaises et porte plusieurs numéros d'inventaire reflétant son histoire : MV 1490, INV 5776 et MR 1954. Elle est actuellement située au Musée de l'Histoire de France, logé dans le château de Versailles, une institution dédiée à la préservation et à l'exposition d'œuvres liées à l'histoire nationale française. L'histoire de l'acquisition à travers ces différents numéros d'inventaire suggère un parcours complexe de transfert institutionnel typique des œuvres absorbées dans les collections d'État au XIXe siècle. La documentation photographique de l'œuvre a été réalisée par Arnaudet pour la Réunion des musées nationaux, les images étant soumises à autorisation d'utilisation.

Contexte

Hippolyte Lecomte a opéré au sein du système académique de la France du XIXe siècle, produisant des peintures d'histoire servant les besoins idéologiques de l'État durant une période de fluctuations politiques intenses entre Empire, Restauration et Monarchie de Juillet. Le choix de représenter un événement des guerres de la Révolution française en 1850 place l'œuvre dans un schéma plus large de renouveau napoléonien qui caractérisait une grande partie de l'art et de la culture français durant la Deuxième République et la Deuxième Empire subséquente. Le siège de Mantoue avait déjà été représenté par des artistes antérieurs, notamment à l'époque napoléonienne, et le traitement de Lecomte constitue une réévaluation ultérieure, plus académiquement polie, de ce moment fondateur du mythe napoléonien. La place de l'œuvre dans l'œuvre de Lecomte reste peu étudiée, car il ne figure pas parmi les peintres les plus documentés de sa génération, mais sa préservation dans les collections nationales à Versailles indique sa reconnaissance. Le tableau participe à la tradition de l'art militaire officiel qui s'étendait des commandes de l'époque napoléonienne aux vastes programmes du Deuxième Empire, remplissant des fonctions à la fois commémoratives et didactiques. La réception critique de l'œuvre à son époque n'est pas largement enregistrée dans les sources disponibles, bien que son exposition au Salon l'ait placée devant un large public et un public critique familier avec les conventions de la peinture d'histoire.

Héritage

La reddition de Mantoue, 2 février 1797, reste dans le domaine public et a été diffusée par le biais de reproductions numériques, notamment des images haute résolution disponibles sur Wikimedia Commons. L'œuvre continue de servir de document visuel pour comprendre à la fois l'événement historique qu'elle représente et les conventions de la peinture d'histoire française du milieu du XIXe siècle. Sa présence dans les collections de Versailles assure son accessibilité aux chercheurs et au public, tandis que son inclusion dans des bases de données nationales telles que Joconde facilite la référence académique. L'après-vie de la peinture a été principalement institutionnelle plutôt que critique ; elle n'a pas suscité l'attention historique de l'art soutenue accordée à des œuvres comparables d'artistes plus éminents de la période, mais elle conserve sa valeur en tant qu'exemple représentatif du genre et de la pratique de Lecomte. Le sujet de la reddition de Mantoue continue de résonner dans la mémoire historique comme un tournant dans la campagne d'Italie, et la visualisation de Lecomte contribue à la tradition picturale durable de l'histoire militaire napoléonienne. La présence numérique actuelle de l'œuvre, incluant les métadonnées et la reproduction photographique haute résolution, reflète les processus continus de documentation muséale et d'accès ouvert qui caractérisent la pratique patrimoniale du XXIe siècle.

The Surrender of Bailén
The Surrender of Bailén, José Casado del Alisal

Artist & collection

Artist

Hippolyte Lecomte

Hippolyte Lecomte (French pronunciation:; 28 December 1781, Puiseaux – 25 July 1857, Paris) was a French painter best known for large scale historical paintings and ballet designs.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Palace of Versailles open access. Spotted an error in this record? Tell us.