Crowning of Charles V in Bologna

本作は油彩画布で制作されており、この技法によってクェリヌスは作品の驚くべき大きさと精緻な細部表現の両方を達成している。筆致は、肌や布の滑らかで磨き上げられた表面から、建築要素や背景の陰影におけるより質感のある処理まで多様である。色彩は緋色、金色、茶色、そして暗い緑色が支配的で、劇的な明暗法が戴冠の行為へ視線を誘導している。建築にはコリント式円柱、彫刻されたエンタブラチュア、格天井の細部が見られ、イタリア滞在中にクェリヌスが学んだパラディオ建築の影響を反映している。模様のある絨毯が壇の段を覆い、豪奢な表面の集積を増幅している。構図の垂直的フォーマットと壮大な建築的設定は、1660年から1661年頃にかけてのヴェネツィア滞在中にクェリヌスが吸収したパオロ・ヴェロネーゼの影響を示している。父であるエラスムス・クェリヌス（弟）から受け継いだ古典主義的傾向は、均衡の取れた配置と理想化された人物表現に見られ、一方で壮大な建築要素の取り入れは、画家自身のフランドル古典主義の独自的発展を表している。

この絵画は、レオポルト1世皇帝によってホーフブルク宮殿の装飾のために委嘱され、1680年頃にクェリヌスがハプスブルク君主の宮廷画家として勤務中に完成させたカール5世の生涯に関する15点の天井画シリーズの一部を構成している。作品は1681年頃に制作され、画家がウィーンで雇用されていた時期に描かれた。1730年にはすでに帝国画廊のコレクションに記録されている。その後、美術史博物館の所蔵品となり、現在も所蔵品番号GG 1766として絵画館に収蔵されている。博物館の来歴記録では、レオポルト1世皇帝の命によりホーフブルクの装備のために制作され、1730年までに画廊で文書によって証明されているとされている。

ヤン・エラスムス・クェリヌス（1634-1715）は、17世紀の偉大なフランドル歴史画・肖像画派の最後の著名な代表者の一人であった。顕赫なクェリヌス芸術家一族に生まれ、1649年から父であるエラスムス・クェリヌス（弟）に師事し、後にイタリアへ渡り、1657年から1659年にかけてローマでベントフェヘルスの一員として活動し、「セーダーブーム」の異名を得た。続いて1660年から1661年頃までヴェネツィアに滞在した。1680年頃のハプスブルク宮廷での仕事は、彼の国際的キャリアの頂点をなすものであり、フランドルの古典主義的歴史画を帝国宣伝の奉仕に供するものであった。カール5世の戴冠を主題として選んだことは、レオポルト1世にとって特に共鳴するものであった。なぜなら、それはハプスブルク家の権力の頂点と、後の世代が維持しようとした普遍君主制の理想を喚起するものだったからである。この絵画は、クェリヌスがいかにして父の古典主義とヴェロネーゼの壮大さ、そしてパラディオの建築語彙を統合して、後援者の思想的必要性に適合した作品を創作したかを象徴している。

『ボローニャにおけるカール5世の戴冠』は、美術史博物館のコレクションにおける重要作品であり、フランドル絵画の国際的な影響力と、ヨーロッパ全体で王朝的イデオロギーに奉仕する能力を証明している。クェリヌスのカール5世シリーズの一部として、この絵画はハプスブルク宮廷が歴史的先例を通じて皇帝の正統性の視覚的物語をいかに構築したかを理解する上で貢献している。また、本作は、イタリア的影響を宮廷消費のための北方様式に成功裏に翻訳した画家の手による、フランドル歴史画の晩年の開花をも示している。クェリヌスの弟子にはアントニ・スホーンヤンス、シモン・デ・マレッツなどが含まれ、彼らは師の手法を広めたが、クェリヌスの名声は父の作品との区別の困難さによってやや覆われている。本作がウィーンに継続して存在することは、神聖ローマ帝国における教皇と皇帝の協力の象徴的頂点であり歴史的終焉でもあった戴冠式を保存する、芸術を政治的记忆の媒体としてのハプスブルク家の永続的投資を強調している。