Les Oies

フィリップセンは『Les Oies』をキャンバス上の油彩で制作し、ガチョウの白、灰色、茶色の羽根を定義する、視覚的で質感のある筆遣いを採用した。水は青、緑、 ochre の層状のストロークと反射する色調で描かれ、その上には柔らかい雲のある薄い空が広がっている。緑の植物が構図の下端を縁取っている。表面全体にわたって、磨き上げられていない絵画的な仕上げが保たれており、これは1884年から1885年の冬にポール・ゴーギャンと出会った後にフィリップセンが開発した技法と一致している。当時、ゴーギャンは小さな筆を使った素早く力強いストロークの使用を実演した。この方法により、フィリップセンは動物の主題の構造的な堅固さを保ちながら、動きと光の効果を捉えることができた。本作は、パリでのレオン・ボナとの初期の訓練の影響を示しており、そこで彼は位置と動きを捉えるための集中的なクロッキーを描いた。これは1880年代に採用したプレインエアの手法と組み合わされている。その結果、ヨハン・トーマス・ルンビとパウルス・ポッターのアニマリエの伝統と印象派の色と筆遣いを統合した独特の様式が生まれた。

本作は1897年に制作され、フィリップセンのキャリアの成熟期にあたる。1890年にエケスベルグメダルを受賞した後、1905年頃に発症し彼の制作に影響を与えることになる目の病気の発症前である。この作品は、ジャン＝ループ・シャンピオンがダグラス・ドゥリックに敬意を表して寄贈したもので、シカゴ美術館が所蔵している。アクセッション番号は2014.1066である。美術館は、国際画像相互運用フレームワーク（IIIF）を通じてコレクション情報を公開しており、作品へのデジタルアクセスを提供するための継続的な取り組みを示している。入手可能な資料には、大規模な展覧会歴は記録されていない。

テオドール・エスベルン・フィリップセン（1840-1920）は、デンマークの絵画において印象派を重要な側面として確立した画家として一般的に認められており、デンマーク美術史において中心的な地位を占めている。ユダヤ系の教養ある商人の家に生まれた彼は、当初、動物への関心から農業を学んだが、1860年代に画家ハンス・スミットと出会った後に芸術に専念した。カール・ボーグとの王立デンマーク美術アカデミーでの学習と、後にフレデリック・ヴェルヴェレンからの影響は伝統的な基盤を提供したが、決定的な発展はパリでの訓練と個人的な交流を通じて得られた。スペインとイタリアへの旅行中にレミ・コグとの友情は、フランス美術の急進的な潮流に触れる機会となり、1884年から1885年にコペンハーゲンでゴーギャンと出会ったことは、現代の筆遣いの技法を紹介する決定的な出来事となった。『Les Oies』は、後の作品を制限する目の病気の発症前、最も生産的な時期に描かれ、これらの多様な影響を個人的な様式として完全に統合した時期であった。彼の好む主題と設定、サルトルム島とアマゲル島などは、フランス由来の技法を、特にデンマークの風景と田園生活に根ざしたものである。

フィリップセンの評価は、印象派の手法をデンマークの土壌に移植した役割に基づいており、『Les Oies』はそのプロジェクトにおける典型的な成果である。本作は主要なアメリカの美術館の恒久的なコレクションに加えられ、スカンジナビアを超えた認識を示している。商業的および大衆的な文脈では、本作は様々な印刷形式を通じて複製され、販売されているが、これらの複製は原作との忠実さにばらつきがある。画家のより広範な遺産は、1915年に授与されたトルバルセンメダルによって確立され、光、風景、動物の主題を扱う後のデンマークの画家たちに持続的な影響を与えた。美術館のデジタルインフラと商業的な複製を通じて画像が引き続き利用可能であることは、視覚文化における永続的、 albeit 控えめな存在を示唆しているが、フィリップセンの一般的な作品群から区別された『Les Oies』に対する特定の学術的関心は、入手可能な資料には記録されていない。