Standing Woman

Материалы: графит и гуашь на синей ватманской бумаге. Эта комбинация позволяет достичь как точной линейной определенности, так и тональной модуляции. Техника характеризуется свободными, направленными штрихами в фоновой штриховке, тогда как более плавные и минималистичные линии определяют платье и форму. Общий эффект зависит от взаимодействия темного штрихованного фона и слегка проработанной фигуры, которая словно emerges из синей бумажной основы. Мастерство исполнения демонстрирует французскую академическую подготовку Ховендена, особенно его чувствительность к тональным значениям и построению фигуры, усвоенную во время учебы в École des Beaux-Arts у Кабанеля и в художественной колонии Понт-Авен. Экономичный, но уверенный рисунок предполагает, что работа могла служить подготовительным этюдом, хотя её точная функция в практике Ховендена остается неопределенной.

Рисунок датирован примерно 1881-1882 годами, что относит его к непосредственному периоду после возвращения Ховендена в США в 1880 году и его женитьбы на Хелен Корсон в июне 1881 года, когда пара поселилась в Плимут-Митинге, Пенсильвания. Работа была приобретена Метрополитен-музеем в 1962 году через фонд Роджерса и получила инвентарный номер 62.198.2. Она была куплена в том же году, что и связанный рисунок Стоящая женщина с мужчиной в контурном рисунке (62.198.3 recto), также приобретенный через фонд Роджерса, что предполагает, что эти работы были получены вместе из одного источника. Музей опубликовал работу в рамках программы Open Access, сделав изображения и данные доступными для неограниченного использования.

Томас Ховенден (1840-1895) родился в Данмануи, графство Корк, Ирландия, и остался сиротой во время Великого голода. После apprentissage резчика по рамам и позолотчика и учебы в Школе дизайна Корка он иммигрировал в США в 1863 году. Он учился в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, прежде чем переехать в Балтимор, где покровительство коллекционера Уильяма Т. Уолтерса позволило ему учиться в Париже с 1874 года. В École des Beaux-Arts у Кабанеля и в Понт-Авене Ховенден усвоил академические методы, которые определили его последующую американскую карьеру. Вернувшись в 1880 году, он вступил в Общество американских художников, стал ассоциированным членом Национальной академии дизайна в 1881 году и академиком в 1882 году, а в 1886 году сменил Томаса Эакинса на посту профессора живописи и рисунка в Пенсильванской академии изящных искусств. Стоящая женщина относится к периоду профессионального становления, когда Ховенден утверждал свою репутацию через бытовые сцены и этюды фигур. Сдержанный, тональный подход рисунка контрастирует с нарративной сентиментальностью его более поздних знаменитых работ, таких как Разрыв семейных уз (1890), однако он раскрывает фундаментальный рисунок, лежащий в основе его живописных композиций.

Хотя Стоящая женщина не пользуется такой же общественной известностью, как крупные полотна Ховендена, её сохранение и приобретение Метрополитен-музеем свидетельствует о её значении в корпусе американского рисунка XIX века. Работа является примером трансатлантического характера американского искусства того периода, сочетающего французскую академическую подготовку с американскими моделями музейного собирательства. Более широкое наследие Ховендена опирается прежде всего на его нарративную живопись, особенно на картину Разрыв семейных уз, признанную самой популярной картиной на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году, и Последние минуты Джона Брауна (1884), обе из которых находятся в коллекции Метрополитена. Его смерть в 1895 году, когда он был сбит поездом в ходе, по словам газетных отчетов, героической попытки спасти ребенка, оборвала карьеру, которая уже достигла значительного академического и популярного успеха. Сохранение Стоящей женщины наряду с этими крупными полотнами позволяет исследователям проследить преемственность между подготовительной практикой Ховендена и его законченными композициями, способствуя пониманию его методов работы и места рисунка в американской академической практике XIX века.