Frenzy of Exultations

《狂喜的狂乱》创作于 1893 年，是一幅布面油画，高 310 厘米，宽 275 厘米。作品采用以黑、棕、灰为主的狭窄色调，与白色和黄色区域形成强烈对比。这种有限的色彩范围增强了光影之间的两极张力，这一技法在最终完成阶段相较于早期的预备草图更为强化。构图呈现一位赤身裸体、红发的女子紧抱一匹狂乱的黑马，左上角被照亮以突出人物，而右侧则隐没于旋转的黑暗之中。艺术家运用了学院派的预备方法，包括炭笔习作和油画草图，其色彩方案从群青到绿色再到橙色不断变化，最终实现了金色与黑色色调之间的动态对比。

《狂喜的狂乱》构思于弗瓦迪斯瓦夫·波德科维恩斯基 1889 年旅居巴黎期间，预备性的油画草图和炭笔习作完成于 1893 年下半年。

这幅画于 1893 年至 1894 年间在华沙完成，经历了漫长的创作过程。在此期间，艺术家已身患绝症，据称是在病床上完成绘画的。作品于 1894 年 3 月 18 日在华沙的扎亨塔画廊首次展出，吸引了约 12,000 名观众，为机构带来了约 350 卢布的收益。尽管公众兴趣浓厚，波德科维恩斯基拒绝了一笔 3,000 卢布的报价，并将要价定为 10,000 卢布。1894 年 4 月 23 日，在展览结束前，他用刀划破了画布。

艺术家去世后，该作品由维托尔德·乌尔班斯基修复，并巡展至罗兹、克拉科夫、莫斯科和圣彼得堡。1901 年，费利克斯·亚谢恩斯基以 1,000 卢布购得此画，并于 1904 年将其捐赠给克拉科夫国家博物馆，该作品至今仍陈列于纺织品博物馆。

《狂喜的狂乱》现藏于克拉科夫国家博物馆，具体陈列于纺织品博物馆。该作品于 1904 年作为费利克斯·亚谢恩斯基的捐赠品进入博物馆馆藏，他曾在三年前以 1,000 卢布购得这幅修复后的画布。

在艺术家于 1894 年划破画布后，该作品由维托尔德·乌尔班斯基修复，随后巡展至多个城市。在费利克斯·亚谢恩斯基收购之前，它曾在罗兹、克拉科夫、莫斯科和圣彼得堡展出。该作品最初于 1894 年 3 月 18 日在华沙的扎亨塔展览上首次亮相，并一直展出至约五周后波德科维恩斯基对其造成破坏。

弗瓦迪斯瓦夫·波德科维恩斯基的画作《狂喜的狂乱》被公认为波兰第一部象征主义作品，创作于波兰被俄国、德国和奥地利瓜分的时期。画中描绘了一位赤身裸体的红发女子骑在一匹狂躁的黑马上，当时的评论描述其传达了作为宇宙力量的情欲狂喜，反映了当时的心理思潮。波德科维恩斯基于 1893 年通过学院派的预备草图发展了构图，色调从群青和绿色演变为强烈的橙色，最终确立了光影之间的戏剧性对比。该作品于 1894 年 3 月 18 日在扎亨塔展览首次展出，吸引了约 12,000 名观众，带来了 350 卢布的收入，但波德科维恩斯基拒绝了一笔 3,000 卢布的报价，并索要 10,000 卢布。1894 年 4 月 23 日，在展览结束前不久，他用刀划破了画布，这一行为引发了关于单恋的猜测，可能涉及埃娃·科塔尔宾斯卡。艺术家去世后，该画由维托尔德·乌尔班斯基修复，并于 1901 年由费利克斯·亚谢恩斯基以 1,000 卢布购得，后于 1904 年捐赠给克拉科夫国家博物馆。

这幅画成为波兰象征主义的里程碑，被广泛认为是被瓜分时期的波兰创作的第一部重要象征主义作品。其关于情欲狂喜和狂乱马匹的戏剧性意象影响了后来的波兰现代主义者，并帮助塑造了 20 世纪初艺术中情欲象征的视觉语言。波德科维恩斯基去世后，画布由维托尔德·乌尔班斯基修复，并在罗兹、莫斯科和圣彼得堡的展览中巡回展出，随后被费利克斯·亚谢恩斯基收购，并于 1904 年捐赠给克拉科夫国家博物馆，至今仍在此展出。该作品曾引发轰动，包括艺术家于 1894 年用刀攻击画布的行为，这为其增添了神话般的地位，并使其作为激情与艺术反抗的勇敢宣言而享有持久声誉。