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Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado

Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado, by José Casado del Alisal, oil, 1860
Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado, by José Casado del Alisal, oil, 1860

Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado is an oil painting by José Casado del Alisal. It dates from 1860 and is held in the collection of the Museo del Prado.

About this work

Tema y significado

Un elemento iconográfico clave es el reloj de arena, que materializa la cuenta atrás del plazo de treinta días dictado por los hermanos Carvajal.

La pintura representa los legendarios momentos finales del rey Fernando IV de Castilla, fallecido en Jaén el 7 de septiembre de 1312, exactamente treinta días después de la ejecución de los hermanos Carvajal. Según las crónicas medievales, los hermanos Carvajal, caballeros de la Orden de Calatrava condenados por el asesinato del valido del rey Juan de Benavides, citaron a Fernando IV a comparecer ante Dios en el plazo de treinta días como retribución por su injusta muerte. La obra visualiza la escena del lecho de muerte del monarca, donde la simbología se centra en esta convocatoria sobrenatural al juicio divino. Un elemento iconográfico clave es el reloj de arena, que materializa la cuenta atrás del plazo de treinta días dictado por los hermanos Carvajal. Su presencia transforma la cámara íntima en un escenario de juicio cósmico, vinculando el declive físico del rey con el cumplimiento de la maldición de los hermanos. La pintura encarna así la leyenda medieval que valió a Fernando IV el epíteto de "el Emplazado", representando las consecuencias morales de la injusticia regia y la creencia medieval de que el poder terrenal permanecía sujeto a tribunal divino.

Técnica y estilo

La pintura Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado está ejecutada en óleo sobre lienzo. La obra mide 318 cm de altura por 248 cm de anchura. Representa los últimos momentos del rey Fernando IV de Castilla, mostrándolo en su alcoba rodeado de los hermanos Carvajal, un reloj de arena y elementos simbólicos de la mortalidad. La composición es formal y narrativa, enfatizando el drama histórico mediante el claroscuro y la precisión anatómica típica de la pintura académica del siglo XIX. La pincelada es suave, con una paleta contenida de tonos terrosos que intensifica el ánimo sombrío. El lienzo conserva la textura superficial del soporte tradicional, tratado con un impasto moderado que preserva el detalle fino en las expresiones faciales y los paños. Su estado de conservación es estable, habiendo sido preservada para su exhibición en el Palacio del Senado desde 1881.

La pintura fue galardonada con una medalla de primera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1860, reflejando el aprecio contemporáneo por su destreza técnica y su asunto histórico.

Historia y procedencia

Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado es una pintura al óleo sobre lienzo creada en 1860 por José Casado del Alisal. La obra se exhibió por primera vez en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1860, donde recibió una medalla de primera clase, y ese mismo año fue adquirida por el Estado español por 45.000 reales mediante real decreto de 20 de diciembre de 1860 para la colección del Museo del Prado. En 1862 el lienzo viajó a la Exposición Universal de 1862 en Londres y regresó a España a principios de 1863. En 1881, en virtud de un real decreto de 8 de enero de 1881, la pintura fue trasladada en depósito desde el Prado al Senado de España, donde se ha exhibido desde entonces. También se mostró en 1892 en la sección Historia de la Pintura de la Exposición Nacional de Bellas Artes junto a obras de Antonio Gisbert, Eduardo Cano y Francisco Pradilla. Reproducciones contemporáneas aparecieron en El Museo Universal (1860), El Museo Literario (1865) y La Ilustración de España (1886). El Prado custodia la obra, pero su ubicación física ha sido el Palacio del Senado desde 1881.

La pintura Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado se encuentra en el Palacio del Senado en Madrid, donde se ha exhibido desde 1881 en depósito de larga duración del Museo del Prado (fuente 1; fuente 2; fuente 4). La obra ingresó en la colección estatal española en 1860 tras obtener una medalla de primera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes, y fue adquirida por Orden Real de 20 de diciembre de 1860 por 45.000 reales (fuente 3; fuente 4). Posteriormente se exhibió en la Exposición Universal de 1862 en Londres, regresó a España a principios de 1863, y se expuso en 1876 en la Galería de Bellas Artes de Filadelfia antes de ser formalmente transferida al Senado por Orden Real de 8 de enero de 1881 (fuente 3; fuente 4). Un boceto preparatorio se conserva en la Diputación Provincial de Palencia, y la pintura fue incluida en la sección "Historia de la Pintura" de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892 junto a obras de Gisbert, Cano y Pradilla (fuente 3; fuente 4).

Contexto

Casado del Alisal presentó el lienzo en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1860 junto a Un prisionero y Semíramis en el Infierno de Dante, donde obtuvo una de las cinco medallas de primera clase y fue adquirida por el Estado español por 45.000 reales. La obra se exhibió posteriormente en la Exposición Universal de 1862 en Londres, en una exposición de 1876 en la Philadelphia Gallery of Fine Arts, y en la sección Historia de la Pintura de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892, donde apareció junto a lienzos históricos de Antonio Gisbert, Eduardo Cano y Francisco Pradilla. La crítica contemporánea fue sumamente elogiosa, y la pintura fue reproducida como grabado en El Museo Universal (1860), El Museo Literario (1865) y La Ilustración de España (1886). La composición pertenece a la escuela española de pintura de historia de mediados del siglo XIX dedicada a asuntos castellanos medievales, una línea también cultivada por Gisbert, cuya representación de 1863 de María de Molina presentando a Fernando IV en las Cortes de Valladolid se inspiró en el mismo entorno histórico, y por Salvador Martínez Cubells, quien en 1867 pintó La muerte de los Carvajales directamente sobre la leyenda de los Carvajal.

Legado

Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado ha ejercido una influencia perdurable en la pintura histórica española mediante su dramática representación del martirio regio y el legado institucional. La obra valió a Casado del Alisal una medalla de primera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1860 y fue adquirida por el Estado español ese mismo año por 45.000 reales (fuente 3). Ingresó en la colección del Museo del Prado, pero se ha exhibido desde 1881 en el Palacio del Senado como pieza en depósito (fuente 4). La pintura viajó internacionalmente, apareciendo en la Exposición Universal de 1862 en Londres y posteriormente en una exposición de 1876 en Filadelfia antes de su traslado definitivo al Senado (fuente 3). Las reproducciones contemporáneas en publicaciones periódicas como El Museo Universal (1860), El Museo Literario (1865) y La Ilustración de España (1886) difundieron aún más su imagen (fuente 3). La narrativa de la obra, que representa la muerte de Fernando IV treinta días después de la ejecución de los hermanos Carvajal, se convirtió en emblema de la conciencia histórica española del siglo XIX, reforzando la memoria popular del epíteto del monarca y las tensiones políticas de su reinado (fuente 2).

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