Artwork

Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado

Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado, by José Casado del Alisal, oil, 1860
Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado, by José Casado del Alisal, oil, 1860

Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado is an oil painting by José Casado del Alisal. It dates from 1860 and is held in the collection of the Museo del Prado.

About this work

Soggetto e significato

L'opera visualizza la scena del letto di morte del sovrano, in cui la simbologia si concentra su questa citazione soprannaturale al giudizio divino.

Il dipinto raffigura i leggendari momenti finali del re Ferdinando IV di Castiglia, morto a Jaén il 7 settembre 1312, esattamente trenta giorni dopo l'esecuzione dei fratelli Carvajal. Secondo le cronache medievali, i fratelli Carvajal, cavalieri dell'Ordine di Calatrava condannati per l'omicidio del favorito del re Juan de Benavides, avevano intimato a Ferdinando IV di comparire dinanzi a Dio entro trenta giorni come vendetta per la loro ingiusta morte. L'opera visualizza la scena del letto di morte del sovrano, in cui la simbologia si concentra su questa citazione soprannaturale al giudizio divino. Un elemento iconografico fondamentale è la clessidra, che materializza il conto alla rovescia del trentagiorno imposto dai fratelli Carvajal. La sua presenza trasforma l'intima camera in una scena di resa dei conti cosmica, collegando il declino fisico del re all'adempimento della maledizione dei fratelli. Il dipinto incarna pertanto la leggenda medievale che valse a Ferdinando IV l'epiteto di "el Emplazado" ("il Citato"), rappresentando le conseguenze morali dell'ingiustizia regia e la credenza medievale secondo cui il potere terrestre rimaneva responsabile dinanzi al tribunale divino.

Tecnica e stile

Il dipinto Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado è eseguito ad olio su tela. L'opera misura 318 cm di altezza per 248 cm di larghezza. Raffigura gli ultimi momenti del re Ferdinando IV di Castiglia, mostrandolo nella sua camera da letto circondato dai fratelli Carvajal, da una clessidra e da elementi simbolici della mortalità. La composizione è formale e narrativa, enfatizzando il dramma storico attraverso il chiaroscuro e la precisa resa anatomica tipica della pittura accademica ottocentesca. Il tocco è levigato, con una palette contenuta di toni terrosi che esaltano l'atmosfera cupa. La tela presenta la texture superficiale di un supporto tradizionale, trattata con un impasto contenuto che preserva il dettaglio fine nelle espressioni facciali e nei panneggi. Le sue condizioni sono stabili, essendo stata conservata per l'esposizione al Palacio del Senado dal 1881.

Il dipinto fu insignito di una medeel 1860, riflettendo l'apprezzamento contemporaneo per la sua abilità tecnica e il soggetto storico.

Storia e provenienza

Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado è un dipinto ad olio su tela realizzato nel 1860 da José Casado del Alisal. L'opera fu esposta per la prima volta all'Exposición Nacional de Bellas Artes del 1860, dove ricevette una medaglia di prima classe, e nello stesso anno fu acquistata dallo Stato spagnolo per 45.000 reales tramite un decreto reale del 20 dicembre 1860 per la collezione del Museo del Prado. Nel 1862 la tela viaggiò all'Exposición Universal de 1862 a Londra e tornò in Spagna all'inizio del 1863. Entro il 1881, in virtù di un decreto reale dell'8 gennaio 1881, il dipinto fu trasferito in deposito dal Prado al Senato di Spagna ed è stato esposto lì da allora. Fu anche mostrato nel 1892 nella sezione Storia della Pittura dell'Exposición Nacional de Bellas Artes insieme ad opere di Antonio Gisbert, Eduardo Cano e Francisco Pradilla. Riproduzioni contemporanee apparvero su El Museo Universal (1860), El Museo Literario (1865) e La Ilustración de España (1886). Il Prado detiene l'opera, ma la sua collocazione fisica è il Palacio del Senado dal 1881.

Il dipinto Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado è conservato nel Palacio del Senado a Madrid, dove è esposto dal 1881 in deposito a lungo termine del Museo del Prado (fonte 1; fonte 2; fonte 4). L'opera entrò nella collezione statale spagnola nel 1860 dopo aver vinto una medaglia di prima classe all'Exposición Nacional de Bellas Artes, e fu acquisita con Ordine Reale del 20 dicembre 1860 per 45.000 reales (fonte 3; fonte 4). Fu successivamente esposta alla Mostra Universale del 1862 a Londra, tornò in Spagna all'inizio del 1863, ed esposta nel 1876 alla Galería de Bellas Artes di Filadelfia prima di essere formalmente trasferita al Senato con Ordine Reale dell'8 gennaio 1881 (fonte 3; fonte 4). Uno studio preparatorio è conservato dalla Deputazione Provinciale di Palencia, e il dipinto fu presentato nella sezione "Historia de la Pintura" dell'Esposizione Nazionale di Belle Arti spagnola del 1892 insieme ad opere di Gisbert, Cano e Pradilla (fonte 3; fonte 4).

Contesto

Casado del Alisal presentò la tela all'Exposición Nacional de Bellas Artes del 1860 insieme a Un prisionero e Semíramis en el Infierno del Dante, dove ottenne una delle cinque medaglie di prima classe e fu acquisita dallo Stato spagnolo per 45.000 reales. L'opera fu successivamente esposta alla Mostra Universale del 1862 a Londra, a una mostra del 1876 alla Philadelphia Gallery of Fine Arts, e nella sezione Storia della Pittura dell'Exposición Nacional de Bellas Artes del 1892, dove apparve accanto a tele storiche di Antonio Gisbert, Eduardo Cano e Francisco Pradilla. La critica contemporanea fu altamente elogiativa, e il dipinto fu riprodotto come incisione su El Museo Universal (1860), El Museo Literario (1865) e La Ilustración de España (1886). La composizione appartiene alla scuola spagnola di pittura storica di metà Ottocento dedicata ai soggetti medievali castigliani, una vena coltivata anche da Gisbert, la cui raffigurazione del 1863 di María de Molina che presenta Ferdinando IV alle Cortes di Valladolid fu ispirata dallo stesso ambiente storico, e da Salvador Martínez Cubells, che nel 1867 dipinse La muerte de los Carvajales direttamente sulla leggenda dei Carvajal.

Eredità

Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado ha esercitato un'influenza duratura sulla pittura storica spagnola attraverso la sua drammatica raffigurazione del martirio regale e dell'eredità istituzionale. L'opera valse a Casado del Alisal una medaglia di prima classe all'Exposición Nacional de Bellas Artes del 1860 e fu acquisita dallo Stato spagnolo nello stesso anno per 45.000 reales (fonte 3). Entrò nella collezione del Museo del Prado ma è esposta dal 1881 nel Palacio del Senado come opera in prestito (fonte 4). Il dipinto viaggiò a livello internazionale, comparendo all'Esposizione Universale del 1862 a Londra e successivamente a una mostra del 1876 a Filadelfia prima del suo definitivo trasferimento al Senato (fonte 3). Le riproduzioni contemporanee su periodici come El Museo Universal (1860), El Museo Literario (1865) e La Ilustración de España (1886) diffuserono ulteriormente la sua immagine (fonte 3). La narrazione dell'opera, che raffigura la morte di Ferdinando IV trenta giorni dopo l'esecuzione dei fratelli Carvajal, divenne emblematica della coscienza storica spagnola ottocentesca, rafforzando la memoria popolare dell'epiteto di "Citato" del sovrano e le tensioni politiche del suo regno (fonte 2).

The Death of Belisarius' Wife
The Death of Belisarius' Wife, François Kinson

Artist & collection

Museo del Prado

Museum

Museo del Prado

Continue through works from the same source collection.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Museo del Prado open access. Spotted an error in this record? Tell us.