Artwork

Landscape with Hunters

Landscape with Hunters is an unspecified painting by the Dutch Golden Age artist Ignacio de Iriarte. It dates from 1662 and is held in the collection of the Rijksmuseum. Paysage avec, au premier plan, des chasseurs sous un groupe de trois arbres.

About this work

Technique et style

Sa technique se caractérise par la représentation transparente de l'air, la légèreté du feuillage et des représentations lumineuses de l'eau et des ciels.

Ignacio de Iriarte se spécialisa dans la peinture à l'huile sur toile, se concentrant sur des sujets de paysages où il excellait dans l'usage de la couleur tout en évitant la figure humaine. Sa technique se caractérise par la représentation transparente de l'air, la légèreté du feuillage et des représentations lumineuses de l'eau et des ciels. Sur le plan stylistique, ses œuvres présentent souvent des scènes sauvages et accidentées rappelant Salvator Rosa, témoignant d'une maîtrise de l'emploi du clair-obscur. Bien qu'il ait fréquemment collaboré avec Murillo, qui ajoutait des figures aux arrière-plans d'Iriarte, les paysages indépendants de ce dernier sont notés pour leur vigueur naturelle, parfois interprétés à partir de gravures. Bien que des détails spécifiques concernant l'état physique ou les dimensions de Landscape with Hunters ne soient pas consignés dans les sources disponibles, son œuvre générale démontre une approche baroque distincte de la perspective atmosphérique et des terrains accidentés.

Histoire et provenance

Ignacio de Iriarte réalisa Landscape with Hunters entre 1640 et 1685. L'œuvre est classée comme peinture et paysage, reflétant sa spécialisation dans le genre. Les détails de provenance se limitent à une propriété documentée dans des institutions majeures, notamment le Museo Nacional del Prado, le Museo de Bellas Artes de Sevilla et le Louvre, où sont conservées d'autres œuvres et dessins de l'artiste. La datation de la peinture correspond à la période d'activité d'Iriarte à Séville, où il développa son style de paysage sous l'influence de Murillo et de marchands nordiques, comme le mentionnent les archives à partir de 1660.

L'œuvre émergea dans un contexte collaboratif typique de l'art espagnol du XVIIe siècle, où Iriarte peignait les paysages tandis que des contemporains comme Murillo ajoutaient souvent les figures. Une œuvre inachevée de Madrid, laissée incomplète en raison d'un différend professionnel entre les deux artistes, illustre cette relation de travail. L'héritage d'Iriarte repose sur de tels paysages, qu'il décrivait comme des produits de « l'inspiration divine », et sa production documentée inclut des pièces attribuées avec certitude, comme un paysage de 1660 dans la collection des ducs d'Albe et une œuvre du Prado de 1665.

Contexte

Ignacio de Iriarte est reconnu comme le principal représentant des paysages sauvages et accidentés de l'Espagne du XVIIe siècle, un style souvent comparé à celui de Salvator Rosa. Sa réputation contemporaine fut considérablement renforcée par son étroite association avec Bartolomé Esteban Murillo, qui déclara fameusement que les meilleures œuvres d'Iriarte étaient créées grâce à « l'inspiration divine ». Cette haute estime amena les critiques ultérieurs à le surnommer le « Claude Lorrain espagnol ».

Historiquement, Iriarte occupe une place pivot dans le développement institutionnel de l'art espagnol en tant que membre fondateur et premier secrétaire de l'Académie de Séville en 1660. Bien qu'il ait initialement collaboré avec Murillo sur des œuvres composites, un différend concernant une série sur la vie de David mit fin à leur partenariat, incitant Iriarte à se consacrer exclusivement à la peinture de paysage. Son œuvre, bien que limitée en nombre d'œuvres attribuées avec certitude, l'établit comme le premier artiste d'origine basque à acquérir une renommée au-delà de sa région natale.

Héritage

La réputation d'Ignacio de Iriarte en tant que peintre de paysages baroques espagnol pionnier était ancrée dans son traitement atmosphérique de la nature et sa pratique collaborative avec Murillo. Des témoignages contemporains notèrent que Murillo appréciait l'« inspiration divine » d'Iriarte dans la représentation des ciels et des terrains, tandis qu'Iriarte contribuait par des arrière-plans méticuleusement composés aux œuvres figuratives de Murillo. Ce partenariat influença l'approche ultérieure des artistes pour intégrer des décors naturels à des scènes narratives. Ses œuvres entrèrent tôt dans de grandes collections, le Prado acquérant des exemples clés tels que Landscape with Shepherds (1665), établissant une présence durable dans les expositions institutionnelles. L'acquisition en 2025 d'un Landscape with Saint Jerome précédemment attribué par le Museum of Fine Arts de Séville réaffirma l'intérêt savant pour son œuvre et renforça sa position comme point de référence pour la tradition du paysage espagnol.