Alice

Alice é uma pintura a óleo sobre tela medindo 78,5 × 39 cm, executada em 1918 por Amedeo Modigliani.

A obra emprega a técnica de impasto: Modigliani acumulou pigmento com o cabo do pincel para acentuar o relevo, especialmente nos cabelos da menina. A paleta é contida, oscilando entre azuis e terracota, e o formato vertical da composição enfatiza o pescoço alongado e cilíndrico e a cabeça em forma de ovo da modelo. Estilisticamente, o rosto é abstraído em direção a formas de máscara africana, enquanto as proporções refletem o interesse de Modigliani pela elongação maneirista, como se vê em Parmigianino, e nas obras do Renascimento italiano de Botticelli. A menina está sentada, vestindo um vestido azul com uma cruz dourada, e olha diretamente para o espectador com grandes olhos amendoados emoldurados por cabelos castanhos.

A pintura Alice de Amedeo Modigliani foi criada por volta de 1918 como óleo sobre tela medindo 78,5 × 39 cm.

A obra passou por diversos proprietários antes de entrar em uma coleção pública. Estava em poder do negociante de arte moderna parisiense Georges Chéron em maio de 1919, depois com o arquiteto dinamarquês Thorkild Henningsen, seguido pelo pintor Wilhelm Wils, e pelo engenheiro, político e colecionador Johannes Rump. Em 1928, Rump doou Alice ao Statens Museum for Kunst em Copenhague, onde permanece na coleção do museu.

A pintura está conservada no Statens Museum for Kunst (Galeria Nacional da Dinamarca) em Copenhague, registrada como parte do acervo de arte moderna do museu. Foi doada ao museu em 1928 como parte de uma significativa coleção de arte moderna reunida por Johannes Rump.

A história expositiva da obra não está documentada nas fontes fornecidas além de sua localização permanente no Statens Museum for Kunst.

Alice (c.1918) é um retrato pintado por Amedeo Modigliani que entrou para a coleção do Statens Museum for Kunst em Copenhague por meio de uma doação em 1928. A obra retrata uma jovem sentada em um vestido azul de domingo com uma cruz dourada, seus cabelos castanhos emoldurando um rosto semelhante a uma máscara africana e olhos amendoados que encontram o olhar do espectador. A característica elongação de Modigliani aparece na cabeça em forma de ovo, no pescoço cilíndrico e na composição vertical, ecoando influências maneiristas de Parmigianino e Botticelli. Estudiosos vincularam a pintura à exploração mais ampla de Modigliani da retratística entre 1915 e 1920, e ao seu engajamento com ideais do Renascimento italiano. A tela mede 78,5 cm × 39 cm e foi anteriormente propriedade de colecionadores incluindo Georges Chéron, Thorkild Henningsen, Wilhelm Wils e Johannes Rump antes de sua doação.