Алиса

Алиса, картина маслом на холсте размером 78.5 × 39 см, созданная в 1918 году Амедео Модильяни. В работе использована техника импасто: Модильяни накладывал краску с помощью ручки кисти, чтобы подчеркнуть рельеф, особенно в волосах девушки. Палитра сдержанна, варьируясь между синими и терракотовыми оттенками, а вертикальный формат композиции акцентирует внимание на вытянутой цилиндрической шее и яйцевидной голове модели. Стилистически лицо абстрагировано до форм африканской маски, тогда как пропорции отражают интерес Модильяни к маньеристскому вытягиванию, характерному для Пармиджанино и итальянского Возрождения Боттичелли. Девушка сидит в голубом платье с золотым крестом и смотрит прямо на зрителя своими большими миндалевидными глазами, обрамлёнными каштановыми волосами.

Картина Алиса Амедео Модильяни была создана около 1918 года как масло на холсте размером 78.5 × 39 см.

Произведение сменило нескольких владельцев перед тем, как попасть в публичную коллекцию. К маю 1919 года оно находилось у парижского торговца современным искусством Жоржа Шерона, затем у датского архитектора Торкильда Хеннингсена, после чего перешло к художнику Вильгельму Вильсу и инженеру, политику и коллекционеру Йоханнесу Румпу. В 1928 году Румп подарил Алису Статенс музей для конст в Копенгагене, где она остаётся в коллекции музея.

Картина хранится в Статенс музей для конст (Национальная галерея Дании) в Копенгагене, где она была инвентаризирована как часть собрания современного искусства. Она была передана в дар музею в 1928 году в составе значительной коллекции современного искусства, собранной Йоханнесом Румпом.

История выставок произведения в предоставленных источниках не задокументирована за исключением его постоянного местонахождения в Статенс музей для конст.

Алиса (ок. 1918), портрет, написанный Амедео Модильяни, который попал в коллекцию Статенс музей для конст в Копенгагене благодаря дару 1928 года. На картине изображена юная девушка в голубом воскресном платье с золотым крестом, её каштановые волосы обрамляют лицо, напоминающее африканскую маску, а миндалевидные глаза встречаются с взглядом зрителя. Характерное для Модильяни вытягивание проявляется в яйцевидной голове, цилиндрической шее и вертикальной композиции, перекликаясь с маньеристскими влияниями Пармиджанино и Боттичелли. Исследователи связывают эту картину с более широким исследованием Модильяни портрета в период между 1915 и 1920 годами, а также с его обращением к идеалам итальянского Возрождения. Холст имеет размеры 78.5 см × 39 см и ранее принадлежал коллекционерам, включая Жоржа Шерона, Торкильда Хеннингсена, Вильгельма Вильса и Йоханнеса Румпа, прежде чем был передан в дар.