La mare aux Fées in Fontainebleau

Ассельбергс выполнил работу маслом на холсте, используя свободный живописный стиль с естественными земляными тонами, что сближает его с бельгийской пейзажной традицией. Мазки кажутся плавными и детализированными в листве и более широкими в небе, создавая нюансированную проработку различных природных элементов. Палитра варьируется от земляных коричневых и приглушенных зеленых оттенков до холодных синих и теплых кремовых тонов, избегая ярких цветов в пользу сдержанных атмосферных эффектов. Этот сдержанный хроматический подход отражает влияние пленэрной живописи, которую Ассельбергс освоил после первого знакомства с практикой в художественной колонии в Ансеремме летом 1866 года. Горизонтальный формат композиции, ширина которой превышает 1,5 метра, позволяет создать просторное изображение пейзажа, подчеркивающее широту неба и плоскую болотистую местность. Состояние картины и ее конкретная история консервации не задокументированы в доступных источниках, однако произведение было оцифровано в высоком разрешении для научных и общественных нужд.

Картина была создана в 1876 году, в период, когда Ассельбергс совершал периодические поездки в леса Фонтенбло после возвращения из Алжира в 1874 году. Произведение тесно связано с парным полотном под названием 'Dag in maart bij 'La Mare aux fées'' (День в марте у 'Ла Мар-о-Фе'), также датированным 1876 годом, которое находится в коллекции Музея изящных искусств в Брюсселе. Холст из Брюгге, вероятно, был написан примерно в тот же период, что и его пара. Картина поступила в коллекцию музея Грунинг, входящего в состав Musea Brugge, однако конкретные детали ее приобретения и цепочки провенанса до поступления в учреждение не зафиксированы в доступных источниках. Произведение стало доступно через цифровые платформы, включая Wikimedia Commons и базу данных изображений LUKAS, Art in Flanders; высококачественные фотоповторения доступны в общественном достоянии. В предоставленных источниках не задокументирована обширная выставочная история.

Альфонс Ассельбергс (1839-1916) был центральной фигурой школы Тервюрен, бельгийского аналога Барбизонской школы, создание которой он способствовал благодаря регулярным пребыванием в художественной колонии в Тервюрене с 1867 по 1871 год. Родившись в Брюсселе в зажиточной семье, занимавшейся торговлей бумагой, он в 1866 году оставил коммерцию ради искусства, получив образование у пейзажиста Эдуара Гюберти и сблизившись с Теодором Т'Схарнотром. Его работа во Фонтенбло поставила его в прямой контакт с последователями Теодора Руссо, ведущего мастера Барбизонской школы, во время его пребывания в Барбизоне. К 1868 году он стал соучредителем Société Libre des Beaux-Arts и начал выставляться, получая благоприятные отзывы. Картина отражает более широкое европейское движение XIX века к натуралистичному пейзажу, где художники стремились запечатлеть конкретные места с точностью к атмосферным условиям и местному рельефу. Ориенталистские работы Ассельбергса, созданные во время его пребывания в Алжире в 1873-1874 годах, не имели коммерческого успеха, однако его европейские пейзажи, включая эту сцену из Фонтенбло, укрепили его репутацию. В 1881 году он был назначен офицером ордена Леопольда и в 1896 году получил второй заказ.

La mare aux Fées в Фонтенбло служит свидетельством международного влияния эстетики Барбизона и ее восприятия бельгийскими художниками. Лес Фонтенбло, и в частности плато Мар-о-Фе, к концу XIX века стал одним из самых замечательных и часто изображаемых мест в европейском пейзажном искусстве, что отмечалось в современных описаниях, прославлявших его способность открывать новые аспекты даже при повторных посещениях. Подход Ассельбергса к этому прославленному месту демонстрирует, как бельгийские художники внесли вклад в французскую пейзажную традицию и трансформировали ее. Сохранение парного полотна в Брюсселе наряду с этим холстом из Брюгге свидетельствует о том, что этот сюжет имел для художника особое значение. Сегодня доступность картины благодаря цифровым репродукциям и ее присутствие в коллекции музея Грунинг обеспечивают ее непрерывную доступность для научных исследований и общественного восприятия, даже если более широкая репутация Ассельбергса остается несколько затененной его французскими современниками и Ипполитом Буланже, которого считают самым важным бельгийским представителем пейзажной живописи этого периода.