Artwork

Flowers in a Vase

Flowers in a Vase is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Jan Brueghel, the elder. It is held in the collection of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp.

About this work

Сюжет и значение

В композицию входят нарциссы, розы, белые лилии, голубые ирисы, оранжевые рябчики, тюльпаны, розовые розы, васильки, тигровые лилии и калина.

В произведении изображён тщательно составленный букет цветов в терракотовой вазе на тёмном фоне. В композицию входят нарциссы, розы, белые лилии, голубые ирисы, оранжевые рябчики, тюльпаны, розовые розы, васильки, тигровые лилии и калина. Несмотря на ботаническую достоверность исполнения, букет представляет собой искусственную конструкцию, поскольку изображённые виды цветут в разные сезоны, нарциссы весной, лилии и пионы летом, а розы осенью, что делает их естественное совместное существование невозможным. Символически терракотовая ваза украшена картушами, представляющими Амфитриту (Вода) и Цереру (Земля), вероятно, указывая на два из четырёх элементов, в то время как Огонь и Воздух, возможно, изображены на оборотной стороне. В композиции также присутствуют мельчайшие детали насекомых у основания. Этот синтез невозможных сезонных цветов и классических аллегорических элементов отражает эпохальную увлечённость ботаникой и художественное возвышение цветочного натюрморта как жанра.

Техника и стиль

Цветы в вазе выполнены маслом на деревянной панели, размером 101 см в высоту и 76 см в ширину. Произведение демонстрирует утончённую, детальную технику, характерную для Яна Брейгеля Старшего, который, как отмечают, достигал ясной, свежей цветовой палитры благодаря точному наблюдению и деликатной манере письма. Хотя художник обычно наносил цветы непосредственно на панель после подготовительных этюдов, в данной композиции представлен тщательно сконструированный букет, в котором отдельные цветы выполнены реалистично с различных ракурсов на тёмном фоне. В композицию входят такие виды, как тюльпаны, лилии и розы, изображённые с мельчайшими деталями, включая насекомых у основания, хотя сочетание цветов, цветущих в разные сезоны, указывает на искусственную, невообразимую сборку, а не на естественный натюрморт. Сама терракотовая ваза богато украшена картушами, представляющими такие элементы, как вода и земля, что отражает синтез итальянских и северных декоративных стилей.

История и провенанс

Картина Цветы в вазе приписывается Яну Брейгелю Старшему, хотя некоторые исследователи утверждают, что это может быть совместная работа с его сыном, Яном Брейгелем Младшим, вероятно, созданная около 1620 года до поездки младшего Брейгеля в Италию. Клаус Эрц, специалист по Брейгелю, первоначально приписал произведение исключительно Яну Брейгелю Старшему (1979), но позже предположил, что это совместный труд (1997). Существует несколько почти идентичных версий композиции, включая одну работу Яна Брейгеля Старшего в берлинских Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz и другую работу Яна Брейгеля Младшего, проданную с аукциона Christie's в Нью-Йорке в 2000 году.

Картина находится в коллекции Королевского музея изящных искусств Антверпена (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen) по крайней мере с XX века, где зарегистрирована под инвентарным номером 643. Её датировка около 1620 года совпадает с периодом повышенного интереса к ботанике в Нидерландах, отражая как научные, так и художественные тенденции эпохи.

Картина Цветы в вазе хранится в коллекции Королевского музея изящных искусств Антверпена, который является частью Фламандской художественной коллекции. В музейных фондах произведение зарегистрировано под инвентарным номером 643.

Что касается истории выставок, то вариант этой композиции, написанный Яном Брейгелем Младшим, был продан с аукциона Christie's в Нью-Йорке в начале 2000 года. Другая версия, приписываемая Яну Брейгелю Старшему, известная как берлинский лилейный букет, находится в Государственных музеях Прусского культурного наследия в Берлине.

Контекст

Исследования Цветов в вазе раскрывают сложную историю атрибуции, причём эксперт Клаус Эрц первоначально приписал произведение Яну Брейгелю Старшему в 1979 году, затем Яну Брейгелю Младшему в 1984 году, прежде чем в 1997 году прийти к выводу, что это совместная работа отца и сына. Эта переоценка соответствует более широкому художественному контексту начала XVII века, когда старший Брейгель возвысил цветочный натюрморт до самостоятельного жанра, часто включая редкие ботанические образцы, появившиеся в период тюльпаномании. Произведение является примером растущего научного интереса к природе того времени, отражая современные иллюстрированные травники. Хотя Ян Старший обычно работал над такими деликатными композициями в одиночку, его сын считается уникальным исключением, поскольку был обучен воспроизводить стиль отца столь точно, что различить их индивидуальные манеры для историков остаётся затруднительным.

Наследие

Последующие исследования подчёркивают роль картины в формировании жанра цветочного натюрморта и её влияние на последующих художников. Произведение часто приводится как ранний пример совместного производства между Яном Брейгелем Старшим и его сыном Яном Брейгелем Младшим, практика, которая продемонстрировала передачу технического мастерства в рамках семейной мастерской. Его композиция, представляющая богато детализированный букет в терракотовой вазе на тёмном фоне с аллегорическими фигурами, символизирующими четыре элемента, была широко воспроизведена и упомянута в позднейших каталогах, таких как нью-йоркский аукцион Christie's 2000 года варианта Яна Брейгеля Младшего, что подчёркивает её рыночное признание и коллекционную ценность. Метикулезное изображение разнообразной флоры, включая тюльпаны, розы и нарциссы, наряду с изобретательным использованием символических элементов, таких как четыре элемента, способствовало прочной репутации произведения как эталона ботанической точности и композиционного равновесия во фламандском искусстве XVII века.