St. Barbara

该画作以油画技法绘制于松木板之上，这种媒介使得绿色斗篷深邃而饱满的褶皱中可见流畅、分层的笔触，以及发丝与冠冕上精细的线条细节得以呈现。画面整体布满细微的龟裂纹，与其年代与媒介相符。技法处理上，面部与手部采用均匀而微妙的明暗塑造，而衣褶则运用更具戏剧性的阴影，从而在自然主义观察与装饰性图案之间取得平衡。平坦的金色与红色背景 devoid 了风景或建筑环境，保留了哥特式板画的圣像特质；而人物三维立体的存在感以及对光线在织物上投射的细致关注，则暗示了意大利文艺复兴实践的影响。这种风格融合正是帕赫工作室的特征：它吸收了安德烈亚·曼特尼亚帕多瓦湿壁画中的空间与形体创新，同时服务于南德与奥地利市场的宗教传统。

该画板约创作于1485年，部分资料建议其年代范围可放宽至约1480年至1490年。将其归因于帕赫工作室而非迈克尔·帕赫本人，反映了其位于布吕内克的工作室中协作生产的性质，该工作室专攻大型祭坛画委托项目。画板的地金背景与适中的尺寸表明，它最初是翼式祭坛画的一部分，很可能位于内翼，当圣龛开启时即可见。该画作现藏于维也纳美景宫，馆藏编号为4848。其在此之前的收藏历史在现有资料中并未完全记录，但美景宫的哥特式收藏中还包括其他与帕赫相关的画板，例如来自萨尔茨堡教区教堂主祭坛的残片，以及19世纪售出的圣洛伦岑祭坛画的画板。

迈克尔·帕赫及其工作室的声誉主要建立在他们的祭坛画之上，而诸如《圣芭芭拉》等画板在博物馆中的保存，使得学界能够持续探讨其艺术成就。《圣沃尔夫冈祭坛画》仍位于原址，被一项评价称为“欧洲艺术中最非凡的雕刻与绘画圣龛之一”。工作室作品的分散，包括现分藏于慕尼黑、维也纳及其他收藏中的圣洛伦岑画板，虽使构建其完整作品序列变得复杂，却也确保了帕赫在主要欧洲博物馆中的存在。美景宫收藏的多件与帕赫相关的画板，包括《圣芭芭拉》，有助于奥地利晚期哥特式板画的研究。帕赫将意大利文艺复兴的空间感与北方哥特式的物质性相融合，被认为为丢勒及其同代人所实现的更著名的综合奠定了基础，从而将该工作室定位为1500年前后欧洲艺术宏大叙事中一个虽地处边缘却至关重要的节点。