سفن في نسيم خفيف

استخدم باكهوزن لوحة ألوان يهيمن عليها الأزرق والرمادي والأبيض والبني لتمثيل البيئة البحرية. يسقط الضوء من الأعلى على اليسار، مضيئاً الأشرعة ومُظلياً المياه التي تحركها أمواج ذات رؤوس بيضاء. الفرشاة ناعمة ومسيطر عليها، وتتميز بتفاصيل دقيقة في معدات السفن ومعالجة أكثر ليونة ومدمجة للسماء والعناصر البعيدة. يتوافق هذا النهاية المصقولة والواقعية مع أسلوب إنتاجه في أوائل ستينيات القرن السابع عشر، الذي ابتعد عن النغمات الفضية لأساتذته نحو ملاحظة أكثر مباشرة للطبيعة.

تُؤرّخ اللوحة لعام 1664، وهو عام محوري لباكهوزن بعد عام واحد فقط من انضمامه إلى نقابة الرسامين في أمستردام. بحلول عام 1665، ضمن صعود مكانته تكليفاً مرموقاً من عمدة أمستردام. رسّخ المغادرة اللاحقة لمنافسيه الرئيسيين، ويليم فان دي فيلدي الأكبر والأصغر، إلى إنجلترا في عام 1672، مكانته كفنان بحري بارز في هولندا. دخلت سفن في نسيم خفيف في النهاية مجموعة جماليري برلين، حيث تظل متاحة كجزء من مقتنيات المتحف للفن البحري الهولندي.

تدرب باكهوزن كموظف في إمدن قبل الانتقال إلى أمستردام حوالي عام 1650، حيث عمل في البداية كخطّار ورسام. تعلم الرسم بالزيت من هندريك ياكوبز. دوبيلز وعلايرت فان إيفردينغن، وتأثر بعمق برسومات الحبر لويليم فان دي فيلدي الأول. على عكس عائلة فان دي فيلدي، الذين أولوا الأولوية للتفاصيل التقنية الدقيقة للسفن، ركز باكهوزن على الطقس والتأثيرات الجوية والأشخاص. غالباً ما تجرأ على البحر في قارب مفتوح لدراسة العواصف مباشرة، وهو تفانٍ للواقعية كسب له زيارات من النخبة الأوروبية بما في ذلك كوزيمو الثالث دي ميديشي وبيتر الأكبر.

أثر واقعية باكهوزن المكثفة ومشاهده البحرية الدرامية على فنانين لاحقين، ولا سيما جوزيف مالورد ويليام تيرنر، الذي وجد إلهاماً في التكوينات الرومانسية المبكرة للرجل الهولندي في أوائل القرن التاسع عشر. كان تقدير أعمال باكهوزن في بريطانيا كبيراً؛ حيث قام تاجر الفن جون سميث بتوثيق 155 من لوحاته في عام 1835. اليوم، يُمثّل إنتاجه الغزير على نطاق واسع في المجموعات الرئيسية، مع أكثر من مئة لوحة لسفن ذات ثلاثة أعمدة تُنسب إليه وحده، مما يرسخ إرثه كشخصية محورية في الرسم البحري الهولندي.