Artwork
Portrait of a Lady

Portrait of a Lady is an ink drawing by the Baroque artist Jacopo Amigoni. It is held in the collection of the National Gallery of Art.
- Inscription
- Inscribed:lower left verso in graphite: T Hudsons 28/M; lower center verso in graphite: D.150 Jacopo Amigoni Mea[...] 1926.
About this work
概要
『婦人像』は、ヴェネツィア・ロココの画家ジャコポ・アミゴニ(1682-1752)による素描であり、青紙の上にペン、筆、黒インク、グレーのウォッシュ、およびグラファイトを用いて制作された。作品の寸法は24.4 x 26.5 cm(9 5/8 x 10 7/16 in.)で、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されており、アクセッション番号は1985.1.2である。美術館の記録ではこの紙面は1800年とされているが、この年はアミゴニが没した1752年の後であり、制作時期ではなく、おそらく目録上の慣習や後年の書き込みを反映していると考えられる。この素描は名前の特定できない女性を描いたもので、アミゴニが持つ非公式な肖像画における技能を示しており、流れるような筆致と繊細なインクの扱いを組み合わせることで、予備的な性格を持ちながらも貴族的な存在感を伝えている。
主題と意味
モデルは名前の特定できない女性で、やや観客の方を向き、頭は正面を向いた座った姿勢で描かれている。彼女は低く開いた襟元とふんわりとした袖、そして重ねられたスカートを備えたドレスを着ており、これらは18世紀のヨーロッパの肖像画の慣習において上流階級であることを示す服装である。彼女の左手には扇子を持っており、これはロココ文化において社会的洗練と演技的な女性性を連想させる小道具であり、右手は膝の上に置かれている。頭部と肩の後ろには暗いベールまたはマントが垂れ下がり、威厳を加え、あるいは慎み深さや哀悼を示唆しているが、その正確な意味は未だ不明である。モデルの直接的な正面の視線と非公式な姿勢は、より硬直した形式の公式肖像画の慣習とは対照的に、即時性と心理的な親近感の印象を生み出している。全体の図像は、アミゴニがヨーロッパでのキャリア全体を通じて描いた肖像画の中心テーマである、貴族の優雅さと特権階級の教養ある余暇を強調している。
技法と様式
この作品は、青紙の上にペン、筆、黒インク、グレーのウォッシュ、およびグラファイトを組み合わせたものであり、この支持体は構図全体に統一された冷たい色調を提供している。パレットは青、グレー、白に限定され、暗い茶色または黒のインクの輪郭線が形態を定義し、空間的な深みを生み出している。光は左から差し込み、モデルの顔、胸、および布地の襞を照らしており、これは立体感を表現し、視線を人物へと導く一貫した照明の仕組みである。技法は流れるような筆致とスケッチ風の目に見えるストローク、そして半透明のウォッシュの上に施された不透明な白のハイライトを融合させており、この層状のアプローチは輝きと質感の多様性を作り出している。全体的な仕上げは非公式で予備的なものであり、この紙面は最終的な提示作品というよりも、研究やモデルロとして機能した可能性を示唆している。背景に見える定規で引かれた線は、描かれた枠を示しており、おそらく作品の最終的な形式や境界についての画家の考察を示している。この扱いは、国際的なロココ様式の形成に貢献した、アミゴニのより広範な評判である、輝く色彩と流れるような優雅な構図と一致している。
歴史と来歴
] 1926」であり、後者は美術市場での流通や画商の在庫記録に対応する可能性がある帰属と年代を示している。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは1985年にジュリアス・S・ヘルドからの寄贈としてこの作品を取得し、アクセッション番号1985.
この素描の来歴は、いくつかの著名な収集家を通じて記録されている。ニュージャージー州エンгельウッドのダン・フェローズ・プラット(1873-1938)が所有しており、彼のコレクション印(Lugt 750a)が紙面に押されている。その後、作品は北ヨーロッパおよびヴェネツィア美術の専門家として有名な美術史家ジュリアス・S・ヘルド(1905-2002)の手に渡った。ヘルドは1985年にこの素描をナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。裏面には2つのグラファイトによる書き込みがある:左下に「T Hudsons 28/M」、中央下に「D.150 Jacopo Amigoni Mea[...] 1926」であり、後者は美術市場での流通や画商の在庫記録に対応する可能性がある帰属と年代を示している。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは1985年にジュリアス・S・ヘルドからの寄贈としてこの作品を取得し、アクセッション番号1985.1.2を付与した。
文脈
ジャコポ・アミゴニは1682年にヴェネツィアに生まれ、1752年にマドリードで没し、ヴェネツィア、ミュンヘン、ロンドン、マドリードなど、ヨーロッパ各地で活動した。彼は肖像画と寓意画で大陸全体で名声を博し、フランス発祥のロココ様式の普及において重要な地位を占めた。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのこの素描は、アミゴニのグラフィック作品のより広範な群に属するが、同様の題名を持つ他の作品とは区別される必要がある:メトロポリタン美術館は、茶色い紙の上に黒、白、赤のチョークとパステルを用いた『婦人像』(1975.1.263)を所蔵しており、これは1729-39年とされている。また、オークション記録や私人コレクションには、同様の題名と帰属を持つ追加の油彩画が保存されている。ワシントンのこの紙面の非公式で予備的な性格は、アミゴニの工房の慣習から生まれたものであり、おそらくより完成された肖像画の研究か、あるいは収集家のキャビネット intended された独立した素描であった可能性を示唆している。アミゴニの素描に対する学術的な関心は、歴史的に彼の絵画の研究に遅れをとってきたが、これらのグラフィック作品は、彼の制作方法と構図の流通を理解する上で不可欠な証拠を提供している。
遺産
この素描のその後の運命は、アメリカのコレクションを通じたその著名な来歴と切り離せない。ダン・フェローズ・プラットは20世紀初頭の重要な収集家であり、彼の独自のスタンプでマークされた所蔵品は、主要なアメリカの美術館コレクションの形成に貢献した。ジュリアス・S・ヘルドの所有とナショナル・ギャラリー・オブ・アートへのその後の寄贈は、この作品が公共コレクションに恒久的に位置することを保証し、20世紀半ばにヴェネツィア美術の専門家歴史家の間で顕在化したアミゴニのグラフィック作品への学術的関心を反映している。この作品は現在、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのイタリアの素描の所蔵の一部を形成し、アミゴニとその同時代人による関連する紙面とともに研究のためにアクセス可能である。ワシントンにおけるその存在は、アミゴニの国際的な評判と、ヴェネツィアの工房からヨーロッパおよびアメリカの私人の手を経て制度的な保存に至るまでの、彼の死後の収集史の地理的範囲の理解に寄与している。この素描は、ロココの肖像画の物質的な技法と社会的機能を研究する学者にとって、アミゴニの素描の代表的な例であり続けている。
Artist & collection
Artist
Jacopo Amigoni (born Giacomo Amiconi; 1682 – September 1752), was an Italian painter of the late-Baroque or Rococo period, who began his career in Venice, but traveled and was prolific throughout Europe, where his sumptuous portraits were…


















