Madonna with Child Jesus

油彩キャンバスで制作されたこの作品は、清潔で鮮明な線と細心の注意を払った工芸的技法を通じて、サッソフェラートの古典的バロック絵画技法の習熟を示している。パレットは、背景の深い茶色と黒、肌色の温かみのあるピンクとクリーム色、衣類の抑えられた青色に依存している。光は左上から降り注ぎ、顔や布の襞を照らし出している。筆致は滑らかで混ざり合っており、顔には微妙なモデリングが施され、衣類にはより明確な筆触が見られる。表面全体に広範なクラック（ひび割れ）が確認される。画家の同様のバージョンに関する状態報告では、経年による不均一なワニス、顔面や頭飾りの軽微な補修、マントの暗い影部分の劣化など、キャンバスの裏打ちを必要とする場合もあるといった問題が指摘されている。

この絵画は17世紀半ば頃に制作された。ワルシャワ所蔵のキャンバス作品の具体的な来歴は提供された資料には明記されていないが、この構図のより広範な歴史は、関連するバージョンを通じてよく記録されている。本と同じラファエロに範をとった構図の重要な変種で、本やクッションなどの違いが見られるものは、1818年にプリンス・カミッロ・ボルゲーゼがフィレンツェのイグナツィオ・グロッティから購入し、ボルゲーゼ・コレクションを経て、1902年にイタリア国に引き継がれた。もう一つの密接に関連するバージョンは、かつてフィレンツェのアレッサンドロ・コンティーニ・ボナコッシ伯爵の所蔵にあったが、相続を経て2018年にサザビーズで出品された。学者のフランソワ・マセ・ド・ルピネーは、この構図をかつてミュンヘンのシュタートリッヒェ・グラフィッシェ・ザムルングに所蔵されていた、1965年に盗難に遭った下絵と関連付けている。

ジョヴァンニ・バッティスタ・サルヴィ・ダ・サッソフェラートはローマ・バロックの画家であり、1650年頃から、反宗教改革におけるマリア崇拝に範をとった祈りの像を専門としていた。彼の作品は、特にラファエロに対する深い忠誠心によって定義され、ラファエロの構図を数多く模倣・翻案し、独自のバリエーションを加えている。サッソフェラートはイタリアを超えて、ヨース・ファン・クリーフェやアルブレヒト・デューラーといった北欧の画家からもインスピレーションを得ている。静謐な優雅さ、厳密に確固たる形式的構成、そして輝くような、ほぼエナメルのような色彩は、彼のマリア主題をますます増える顧客層に極めて人気のあるものとし、17世紀（セイチエント）を代表する純粋主義画家としての名声を確立した。

サッソフェラートの聖母子像の構図は、彼の在世中だけでなくその後も多大な人気を博し、画家は最も成功したデザインを、横長や楕円形、左右反転、天使に囲まれた栄光の聖母を描いたバージョンなど、様々な形式で多数複製した。これらの作品に対する永続的な需要は、ボルゲーゼ美術館やバーグレー・ハウスといった主要なヨーロッパのコレクションにおける長年の存在、および美術市場における継続的な活動に反映されている。フランソワ・マセ・ド・ルピネー教授による近刊のカタログ・レゾネを含む現代の学術研究は、彼の自筆バージョンの帰属と意義を再評価・確証し続けており、ルネサンスの古典主義とバロックの祈りの芸術との間の重要な架け橋としての彼の遺産を確立している。