Marine

イザベは『Marine』を木板上の油彩で制作しました。この支持体は、9 1/4インチ×14 3/4インチのこのパネルの親密なスケールと詳細な描写に適していました。塗布された絵具は緩やかで質感があり、空と水の両方を動かす重く渦巻く筆致が、動きと大気的不安定さの感覚を生み出しています。全体に見られる可視的な筆致は、ほぼスケッチのような、あるいは未完成のような質を示唆しており、形態は鮮明な詳細へと解明されるのではなく、大気のかすみやジェスチャー的な痕跡へと溶け込んでいます。この扱い方は、イザベが初期にイギリスの水彩画の慣習に触れたことと、自然から直接描くことを専門とした最初のフランス人画家の一人としての地位を反映しています。この技法は、1825年のイギリス訪問中に研究したJ.M.W.ターナーやイギリスの水彩画家たちの影響、ならびにテオドール・ジェリコーとウジェーヌ・ドラクロワというロマン主義画家たちの絵画的自由を示しています。

のコークラン美術館に本作を遺贈しました。同館には約80年間所蔵されました。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは2015年に本作を取得しました。裏面には「Port of Calais by E.

本作の来歴は、オンタリオ州ウォークビルとワシントンに居住していたエドワード・C.（1915年没）とメアリー・グリフィン（1855-1937年）ウォーカーに遡ります。メアリー・グリフィン・ウォーカーは1937年5月4日、ワシントンD.C.のコークラン美術館に本作を遺贈しました。同館には約80年間所蔵されました。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは2015年に本作を取得しました。裏面には「Port of Calais by E. Isabey / 3.901 - 402」という銘文があり、場所の初期の特定を示唆していますが、このカルレへの帰属は他の文書によって確認されていません。本作は公に数回展示されています。1959年にサンタフェのニューメキシコ美術館で「フランスの傑作：コークラン美術館からの貸し出し展」の一部として（番号14）、1967年にマサチューセッツ州ケンブリッジのフォッグ美術館で「ウジェーヌ・イザベ：絵画、水彩、素描、リトグラフ」展（番号15）、1976-1977年にスミス・カレッジ美術館とスターリング・アンド・フランシン・クラーク美術館で「ヨンクインドと前印象派：サン＝シモン派の画家たち」展（番号78、複製掲載）、そして1983-1984年にコークラン美術館で「芸術のパトロン」展で展示されました。

『Marine』はイザベの形成における重要な時期に属します。ミニチュア画家ジャン＝バティスト・イザベの息子であるウジェーヌは、1824年にパリのサロンでデビューし、サロンと万国博覧会で一等賞メダルを獲得し、1832年にレジオンドヌール勲章を授与され、1852年にその勲章のオフィシエに昇進するという名声を築いていきました。本作が制作された1830年、イザベは国王のためにフランス海軍の活動を記録するため、外交使節団としてアルジェへ旅立ちました。彼はアンクールのオーギュスト＝ザビエ・ルプランスとアトリエを共有した時期を含む、海峡沿岸での活動により、ロマン主義の風景画と後に印象派に影響を与える発展との架け橋となる位置にありました。1976-1977年の展覧会「ヨンクインドと前印象派」に本作が含まれたことは、イザベの大気的な海岸作品を、ヨハン・ヨンクインドとその後印象派運動を形成した屋外制作の系譜と明確に結びつけたものです。

イザベのフランスの風景画および海洋画家の次世代への影響は、特にノルマンディーの海岸風景を通じて顕著でした。彼の屋外制作と大気的处理は、特にウジェーヌ・ブーダンとヨハン・ヨンクインドといった初期の印象派に直接的な影響を与えました。『Marine』自体は規模において modest ですが、イザベの作品を有意義なものとした特質を凝縮しています。それは、観測された気象効果とロマン主義的な感情的強度の統合であり、視覚的に現代的な絵具の扱いによって達成されました。本作の、カナダ系アメリカ人の個人所有からコークラン美術館を経てナショナル・ギャラリー・オブ・アートへと至る軌跡は、アメリカの美術館コレクション内でのイザベの重要性が徐々に認識されてきたことを反映しています。その展示履歴、特に1976-1977年のサン＝シモン派に関連する作品との併せ展示は、前印象派の風景画の伝統の文書としてのその美術史的有用性を強調しています。