Samuel Finley Breese Morse

모스는 런던에서 미국 낭만주의 화가 워싱턴 올스톤과 왕립미술원에서 벤저민 웨스트에게 교육을 받으며 신고전주의 이상과 미켈란젤로, 라파엘로 같은 르네상스 거장들의 기법을 흡수했다 (출처 1, 3, 4). 그는 역사화를 최고의 예술 장르로 여겨, 신화적 주제와 칼뱅주의적 도덕성 및 연방주의적 정치적 은유를 결합한 <죽어가는 헤라클레스>와 <주피터의 심판> 같은 작품을 제작했다 (출처 1, 3). 미국으로 돌아온 후 그는 초상화가로서 시장의 요구에 적응하며 인격과 나이를 날카로운 사실주의로 포착하는 과감하게 직설적인 양식을 발전시켰는데, 이는 존 애덤스의 초상화에서 확인할 수 있다 (출처 4). 그는 1826 년 국립디자인아카데미를 공동 설립하여 미국 미술의 제도화에 기여했으며, 그의 작품 세계는 역사화, 초상화, 풍경화를 아우른다 (출처 1, 2).

모스는 초상화와 역사화 화가로서 명성을 확립했다. 그의 초기 걸작인 <죽어가는 헤라클레스>(금메달 수상) 와 <주피터의 심판>은 역사화에서의 그의 야심을 보여준다. <순례자들의 상륙> 역시 이 장르를 반영한다. 초상화가로서 그는 제임스 먼로와 존 애덤스 대통령을 포함한 저명 인사들을 포착했는데, 후자는 이상화되지 않은 사실주의로 묘사되었다. 디 위트 클린턴과 다른 이들의 초상화는 엘리트 미국 사회를 묘사하는 그의 기량을 더욱 드러낸다.

새뮤얼 F. B. 모스의 예술적 형성은 저명한 스승들에 의해 이루어졌다. 영국에서 그는 미국 낭만주의 화가 워싱턴 올스톤과 왕립미술원에서 벤저민 웨스트에게 배웠으며, 존 싱글턴 코플리에게도 추가 교육을 받았다고 전해진다 (출처 1, 3, 4). 그의 아버지인 칼뱅주의 목사이자 지리학자인 저디디아 모스는 그의 작품에 영향을 미친 강력한 종교적, 연방주의적 신념을 심어주었다 (출처 1, 3). 예일 대학에서 모스는 벤저민 실리먼과 제레미아 데이의 전기 강의를 수강했으며, 존 C. 캘훈, 워싱턴 어빙, 제임스 페니모어 쿠퍼와 같은 인물들과 친분을 쌓았다 (출처 3, 4). 이후 모스는 초기 미국 사진가들을 가르쳤으며, 특히 매슈 브레이디에게 다게레오타입 과정을 지도했다 (출처 6).

생전 모스는 회화로 생계를 유지하는 데 어려움을 겪었다. 그의 초상화 작업은 좌석당 15 달러에 불과한 modest한 수당을 받았으며, 제도적 후원의 부재로 인해 그는 초상화를 유일한 실현 가능한 장르로 의존해야 했다. 이는 그가 전신술로 방향을 전환하는 데 기여한 재정적 압박이었다. 사후 그의 명성은 양분된다. 그는 전기 통신의 선구자로 널리 찬사를 받지만, 그의 예술적 공헌은 종종 그 업적에 가려진다. 그가 1826 년 공동 설립한 국립디자인아카데미를 통한 그의 제도적 영향력은 오늘날까지 이어지며, 미국 미술 교육의 중심 기관으로 남아 있다.