Artwork
Сибирские собаки в снегу

Сибирские собаки в снегу is an oil painting by Franz Marc. It dates from 1910 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
- Inscription
- Inscribed:lower right: F Marc
About this work
Обзор
Работа выполнена свободной, фактурной манерой мазка, характерной для ранних живописных произведений Марка, посвящённых животным.
Сибирские собаки в снегу, картина маслом на холсте, написанная немецким художником Францем Марком в 1909 году. Размер полотна составляет 80,5 на 114 см; на нём изображены две собаки, отдыхающие в зимнем пейзаже. Работа выполнена свободной, фактурной манерой мазка, характерной для ранних живописных произведений Марка, посвящённых животным. Картина находится в собрании Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, куда она поступила в 1983 году в дар от мистера и миссис Стивена Келлена. Хотя позже Марк обретёт славу благодаря смелым, призматическим цветам своего периода Синего всадника, эта работа представляет собой важнейший переходный этап в его творчестве, демонстрируя его зарождающуюся приверженность животным как предметам изображения и его постепенный отход от натуралистического воспроизведения в сторону более экспрессивного, символически насыщенного подхода к форме и цвету.
Сюжет и смысл
Картина изображает двух сибирских собак в снежной обстановке. Одно животное свернулось клубком на переднем плане; его тело образует свободную спираль, а голова прижата к задней части туловища, тогда как вторая собака вытянулась позади, её тело направлено в верхний правый угол, а голова опущена. Из снега торчат редкие коричневые и жёлтые веточки или сучья, являясь единственными растительными деталями в otherwise минималистичной композиции. Выбор сюжета Марком отражает его глубокий философский интерес к животным как к более чистым и подлинным существам, чем люди, тема, которая будет доминировать во всём его творчестве. Собаки изображены не как домашние питомцы в повествовательном контексте, а как существа, находящиеся в гармоничном единении со своей средой. Холодный, рассеянный свет и сдержанная палитра вызывают чувство мирного уединения, а не суровой зимней непогоды. Композиция полностью сосредоточена на животных при минимальном фоне, привлекая внимание к их формам и фактурной поверхности снега, что свидетельствует о заботе Марка о сущностном бытии, а не об анекдотических деталях.
Техника и стиль
Работа выполнена маслом на холсте с густой, видимой манерой мазка, состоящей из коротких, направленных штрихов, создающих фактуру по всей поверхности. Нанесение краски остаётся свободным и импрессионистическим: отдельные мазки сохраняют свою индивидуальность, а не сливаются в гладкую массу. Палитра сдержанная и холодная, доминируют белый, серый и бледно-голубой цвета, с вкраплениями жёлтого и зелёного в шерсти и тонкими тёплыми акцентами. Синие тени обозначают снежные заносы. Чётко не определён ни один сильный источник света; вместо этого свет кажется рассеянным по всей сцене. Такая манера исполнения помещает картину в рамки постимпрессионизма с экспрессивной, текучей фактурой мазка, улавливающей внутреннюю связь между животными и их окружением. Формы собак, хотя и выполнены с определённой степенью абстракции, сохраняют жизненную достоверность. Подпись «F Marc» находится в нижнем правом углу.
История и провенанс
Картина впервые была представлена галереей Kunshandlung Brakl в Мюнхене и около 1910 года была приобретена доктором Людвигом Хофом и Алисой Гольдшмидт Хоф из Ахена, Германия. Доктор Хоф, уважаемый физик, был вынужден бежать из Германии в 1939 году после потери должности в Ахенском университете в результате расовой политики нацистов. Семья переехала в Лондон, а вскоре после этого в Дублин, Ирландия, где Хоф стал лектором Тринити-колледжа; он скончался вскоре после этого переезда. Его жена Алиса в конечном итоге вернулась в Лондон после смерти их дочери Лизелоре в 1942 году. Картина оставалась в семье Хоф, и Алиса предоставила её для выставки, организованной друзьями Национальных коллекций Ирландии в Национальном колледже искусств в Дублине в 1944 году. В ноябре 1958 года Лия Бонди Джарай из Лондона продала работу Стивену Келлену из Нью-Йорка; Келлен видел картину в Лондоне ещё до её дублинской выставки. Келлены подарили картину Национальной галерее искусства в 1983 году, где она получила инвентарный номер 1983.97.1. Работа многократно выставлялась, в том числе в Художественном музее Пасадены в 1961 году, в галерее Marlborough Fine Arts в Лондоне в 1966 году, в Художественном музее университета Беркли в 1979 году, в Ленбаххаусе в Мюнхене в 1980 году и вновь в 2005-2006 годах, а также на выставке «Франц Марк и Август Макке, 1909-1914» в Neue Galerie New York в 2018-2019 годах. С 1991 по 1997 год картина находилась в длительной аренде для использования судьёй Энтони Кеннеди в Верховном суде Соединённых Штатов.
Контекст
Франц Марк был центральной фигурой немецкого экспрессионизма и сооснователем группы Синий всадник, хотя эта картина предшествует его самым радикальным новациям. Созданная в 1909 году, Сибирские собаки в снегу относится к периоду, когда Марк отходил от академической подготовки в сторону личного видения природы и животности. Работа каталогизирована под номером 79 в полном собрании сочинений Франца Марка, составленном Аннгрет Хоберг и Изабель Янсен в 2004 году, являющемся авторитетным справочником по живописным работам художника. Критическое восприятие поместило картину в контекст ранних исследований Марком темы животных, до того как он развил цветовую символику, определившую его зрелый стиль. Присутствие картины в крупных ретроспективах, включая выставку в Ленбаххаусе в 2005-2006 годах и показ в Neue Galerie в 2018-2019 годах, подтверждает её устоявшееся место в корпусе работ Марка. Её включение в выставки, посвящённые собакам, такие как «Лучший в шоу» в Музее Брюса и Музее изящных искусств в Хьюстоне в 2006-2007 годах, также свидетельствует о её доступности и продолжающемся общественном интересе.
Наследие
Сибирские собаки в снегу занимают значимое место как раннее заявление о lifelong художественном проекте Франца Марка: возвышении животных до уровня носителей духовного и эстетического смысла. Хотя эта работа менее визуально впечатляюща, чем его более поздние произведения, такие как Голубая лошадь I или Судьба животных, она демонстрирует основы его подхода; её присутствие в Национальной галерее искусства обеспечивает её видимость для американской и международной аудитории. Провенанс картины также воплощает травматическое перемещение европейского модернизма в эпоху нацизма: от преследуемой еврейской семьи к изгнанию и, в конечном итоге, к американской публичной коллекции. Её передача в аренду Верховному суду Соединённых Штатов с 1991 по 1997 год представляет собой необычную главу в её институциональной истории, привнося видение Марка в одно из самых символически насыщенных пространств американской гражданской жизни. Сегодня эта работа остаётся важным ориентиром для понимания развития Марка и более широкой траектории взаимодействия немецкого модернизма с природой, животностью и цветом.
Artist & collection
Artist
Franz Moritz Wilhelm Marc (8 February 1880 – 4 March 1916) was a German painter and printmaker, one of the key figures of German Expressionism.


















