Artwork

Натюрморт с китайской фарфоровой чашей

Натюрморт с китайской фарфоровой чашей is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Willem Kalf. It dates from 1662 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

Обзор

Натюрморт с китайской фарфоровой чашей, картина маслом на холсте голландского мастера Золотого века Виллема Кальфа, датированная 1662 годом.

Натюрморт с китайской фарфоровой чашей, картина маслом на холсте голландского мастера Золотого века Виллема Кальфа, датированная 1662 годом. Произведение размером 64 на 53 сантиметра хранится в Гемальдегалерее Берлина, куда оно вошло в состав коллекции Государственных музеев. Кальф, родившийся в Роттердаме в 1619 году и работавший до своей смерти в Амстердаме в 1693 году, широко признан самым искусным мастером натюрморта своего поколения. Эта картина является образцом так называемого пронкстильвен, или пышного натюрморта, жанра, расцветшего в Нидерландах в XVII веке, когда новоиспечённая буржуазия стремилась продемонстрировать свой статус через искусство. Значение картины заключается в её исключительной технической утончённости, размышлении о роскоши и бренности, а также в её ценности как документа глобальной торговли и культурного обмена в Голландской республике.

Сюжет и смысл

Композиция сосредоточена на сине-белой китайской фарфоровой чаше с крышкой, украшенной рельефными изображениями парных фигур, идентифицируемых как Восемь бессмертных даосизма, при этом ручка крышки выполнена в форме фу-собаки. Эта чаша стоит на тёмной отражающей поверхности, предположительно мраморном столе, рядом с частично очищенным лимоном с длинной закрученной цедрой, неочищенным апельсином и небольшим ножом с ручкой из агата, расположенными на серебряном подносе, вероятно, изготовленном в Амстердаме. За этими предметами стоят три различных бокала: высокий флюте, служащий вертикальной осью, бокал венецианского стиля и крупный рюммер с изящной золотой отделкой. Слева стоит небольшой тёмный сосуд с кольцевой ручкой, а справа на переднем плане и через край стола перекинута богато узорчатая красная ткань, идентифицируемая как гератский ковёр. Фон почти полностью чёрный. Иконография несёт в себе множество смысловых оттенков. Экзотические предметы, китайский фарфор и цитрусовые, свидетельствуют о масштабах голландской морской торговли с Азией и Средиземноморьем. Однако очищенный лимон, скоропортящийся фрукт и бренность предметов роскоши также отсылают к традиции ванистас, напоминая зрителям о смертности и мимолётности земных удовольствий. Часы, когда они появляются в родственных композициях, усиливают эту временную символику, тогда как лимон интерпретируется как аллюзия на умеренность.

История и провенанс

Картина была создана в 1662 году, в зрелый амстердамский период Кальфа. Кальф поселился в Амстердаме в 1653 году после женитьбы на Корнелии Флювьер, и именно там он разработал утончённый стиль тщательно отобранных и скомпонованных предметов, видимый в этой работе. Сама китайская чаша, вероятно, датируется эпохой династии Мин, что делает её более старым объектом, а не современным фарфором, что типично для практики Кальфа изображать предметы прошлого времени. Сегодня картина хранится в Гемальдегалерее Берлина, войдя в состав коллекции Государственных музеев. Она была представлена в научных публикациях, включая каталог 2019 года «200 шедевров европейской живописи из Гемальдегалереи Берлин» Катки Кляйнерт и Яна Келха.

Контекст

Развитие Кальфом этого отличительного стиля последовало за формирующими годами в Париже между 1642 и 1646 годами, где он столкнулся с новыми тенденциями в живописи натюрморта, которые впоследствии усвоил и трансформировал. Вскоре после возвращения в Голландию он сформировал свой личный подход: богатые натюрморты с предметами роскоши, таинственно освещёнными, выставленными на тёмном фоне и часто размещёнными на восточных скатертях. Процветающая заморская торговля Голландской республики обеспечивала беспрецедентный доступ к экзотическим товарам из далёких земель, и ни один другой голландский живописец натюрморта не посвящал себя китайскому фарфору с такой преданностью и не передавал этот материал так достоверно, как Кальф. Предметы, которые он изображал, серебро, стекло, фарфор и ткани, были популярными предметами престижа среди зажиточной буржуазии. Однако Кальф обычно ограничивал роскошь своих композиций, сосредотачиваясь на нескольких предметах на каждой картине, которые он изображал в наиболее выгодном свете. Критики и учёные неизменно причисляют его к числу самых важных живописцев натюрморта XVII века, чьи работы характеризуются убедительным изображением самых разнообразных материалов и мастерской передачей света.

Наследие

Натюрморт с китайской фарфоровой чашей занимает центральное место в творчестве Кальфа и в более широкой истории европейского натюрморта. Произведение демонстрирует привычную практику Кальфа показывать определённые предметы в новых конфигурациях снова и снова, одновременно изменяя и варьируя сами отдельные предметы. Большинство изображённой здесь посуды было написано Кальфом несколько раз в различных сочетаниях, что делает идентификацию реальных предметов сегодня практически невозможной. Холст, ныне находящийся в Страсбурге, изображает родственные фрукты и стеклянную посуду, тогда как другой, в Метрополитен-музее искусства, датированный 1659 годом, включает восточный ковёр, китайскую чашу и поднос со стаканами. Этот метод повторного комбинирования ценных мотивов в нескольких работах создал модель серийной композиции, повлиявшую на последующую практику натюрморта. Картина продолжает служить ключевым документом для понимания пересечения искусства, торговли и глобального обмена в Золотой век Нидерландов, а также непреходящего напряжения между материальным великолепием и нравственным размышлением, определяющего традицию натюрморта.