Artwork
Madonna and Child with Saint John the Baptist

Madonna and Child with Saint John the Baptist is an oil painting by the Mannerist artist Pontormo. It dates from 1529 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.
About this work
تُسمى هذه اللوحة مريم والطفل مع القديس يوحنا المعمدان. إنها عمل زيتي.
تم تأريخ اللوحة إلى فترات زمنية مختلفة من قبل مؤرخي الفن. يعتقد البعض أنها صُنعت بين 1534 و1536، بينما يعتقد آخرون أنها أُنتجت في وقت سابق، بين 1529 و1530.
يمكنك معرفة المزيد عن الفنان الذي أنشأ هذا العمل بالبحث عن الفنان: بونترمو.
الموضوع والمعنى
تُصوّر اللوحة العذراء مريم وهي تحتضن الطفل المسيح على حجرها، بينما يميل القديس يوحنا المعمدان الشاب إلى الأمام، بحيث تلامس خدّه تقريبًا جبهة مريم.
تُصوّر اللوحة العذراء مريم وهي تحتضن الطفل المسيح على حجرها، بينما يميل القديس يوحنا المعمدان الشاب إلى الأمام، بحيث تلامس خدّه تقريبًا جبهة مريم. تتكشف التكوين في شكل عمودي على خلفية داكنة، مما يبرز الاتصال الجسدي الحميم والقرب العاطفي بين الشخصيات.
ويلاحظ الباحثون أن النمذجة العضلية لأجسام الأطفال والوضعية الملتوية للشخصيات تعكس دراسة بونترمو لتمثال مديشي مادونا لمايكل أنجلو، مؤكدين على انخراط متعمد في مثاليات عصر النهضة العليا. تتوافق أيقونية العمل مع التقاليد التدينية في فلورنسا، حيث تدمج الرقة الأمومية مع دور المعمدان كسابق للمسيح. يمنح التدرج اللوني الدقيق، الذي تهيمن عليه الأحمر والأخضر، المشهد طابعًا تأمليًا، بل وغامضًا إلى حد ما، يتسق مع أسلوب بونترمو في نضجه.
التقنية والأسلوب
رُسمت اللوحة بالزيت على لوح خشبي، وتبلغ ارتفاعها 89 سم وعرضها 74 سم. استخدم بونترمو لوحة ألوان محدودة تهيمن عليها الأحمر والأخضر، مع مناطق من اللمعان الشبيه بالمينا والإشعاع الخفي في معالجة اللحم والطيور.
يُرتب التكوين بشكل عمودي على خلفية داكنة، حيث تنحني هيئة العذراء القوية إلى الأمام لتحتضن الطفل المسيح الجالس على حجرها؛ بينما يميل القديس يوحنا المعمدان من اليمين، مع انعطاف جسده في وضعية كونترابوستو واضحة. تعكس العضلات البارزة للشخصيات، خاصة في توضيح ركبة الطفل وكتف المعمدان، انخراطًا مدروسًا في المبالغات التشريحية لمايكل أنجلو. الفرشاة سلسة وحادة في آن واحد، مما ينتج حدودًا محددة بدقة وحجومًا مُشكّلة بنعومة تظل واضحة تحت الإضاءة المائلة.
التاريخ والسلسلة الملكية
يدور جدل أكاديمي حول تأريخ هذه اللوحة الزيتية على الخشب، حيث تتراوح الاقتراحات بين 1529-1530، الذي يدعمه أنتونيو ناتالي، وبين فترة لاحقة تمتد من 1534-1536. تشير الروايات التاريخية لفازارى إلى أن العمل نشأ كدفع من الفنان إلى طوبجي يُدعى روسينو مقابل ترميمات في مسكن الرسام، وهي مشروع بدأ في 1529 واكتمل حوالي 1535. بعد هذه المعاملة الأولية، من المرجح أن اللوحة اشتراها أليساندرو دي أوتافيانو دي ميديشي قبل دخولها مجموعات الدوقات العظمى في توسكانا. بقيت اللوحة في التخزين حتى إعادة اكتشافها من قبل الباحث غامبا، الذي عزز نسبها إلى بونترمو وأكد صفتها كعمل أصلي. يوجد رسم تمهيدي للتكوين حاليًا في قسم المطبوعات والرسم في أوفيزي. تُحفظ اللوحة مريم والطفل مع القديس يوحنا المعمدان في معرض أوفيزي في فلورنسا، حيث مسجلة تحت رقم الجرد 1890، رقم 712. دخلت المجموعة برعاية عائلة ميديشي، وتحديدًا أليساندرو دي أوتافيانو دي ميديشي، ثم أصبحت لاحقًا جزءًا من ممتلكات الدوقات العظمى في توسكانا. أعيد اكتشاف اللوحة في مخازن المعرض من قبل غامبا، مما رسخ نسبها إلى بونترمو. تشمل تاريخ عرضها عروضًا ضمن المجموعة الرئيسية لأوفيزي وإشارات في كتالوجات أكاديمية مثل تلك التي أعدتها إليزابيتا ماركييتي ليتا. يوجد رسم تمهيدي للعمل في مكتب الرسومات والمطبوعات (رقم الجرد 6629 r و v).
السياق
يركز الخطاب الأكاديمي على الانخراط المعقد للوحة في تأثير مايكل أنجلو، وهو ما يتجلى بوضوح في النمذجة العضلية للطفل والقديس يوحنا، والتي يفسرها الباحثون كحوار فني متعمد مع تمثال مديشي مادونا. ترتبط سلسلة ملكية العمل بأليساندرو دي أوتافيانو دي ميديشي ثم الدوقات العظمى في توسكانا، مما يعكس أهميته ضمن مجموعات ميديشي. تأكيد إعادة اكتشافه من قبل غامبا ونسبه إلى بونترمو رسخ صفته كعمل أصلي، رغم استمرار الجدل حول تأريخه بين 1529-1530 (ناتالي) و1534-1536. يُحلل التكوين المبتكر للوحة، الذي يدمج الشدة العاطفية مع التنميق الدقيق، كمثال رمزي لتوليف بونترمو الناضج بين مثاليات عصر النهضة العليا وتجارب المانييريزم، مما يضعها كنموذج رئيسي للفن التديني في فلورنسا في القرن السادس عشر.
الإرث
تم الاعتراف باللوحة كنفوذ مؤثر على الصور الدينية اللاحقة، خاصة من خلال تكوينها المبتكر وعمقها العاطفي. تم تأكيد نسبها إلى بونترمو من خلال البحث الأرشيفي والتحليل الأسلوبي، حيث توفر رواية فاساري عن تبادل الفنان لعمل مماثل مقابل سكن في الفترة 1529-1535 سياقًا رئيسيًا لسلسلة الملكية. أكدت إعادة اكتشاف اللوحة في مخازن أوفيزي من قبل غامبا صفتها كعمل أصلي، مما عزز مكانتها في الخطاب التاريخي للفن. يُشار إلى التكوين، المعروف بلفه المستوحى من مايكل أنجلو وتعبيراته عن القديس يوحنا، كجسر بين مثاليات عصر النهضة العليا وتجارب المانييريزم. سلط الباحثون الضوء على استخدامه الدقيق للألوان وتنفيذه الغامض كرمز للنهج الفكري لبونترمو تجاه المواضيع المقدسة. تظل اللوحة نقطة محورية في دراسات الفن الفلورنسي وتأثير عصر النهضة على الفن الديني في جميع أنحاء أوروبا.
Artist & collection
Artist
Jacopo Carucci or Carrucci (IPA:; May 24, 1494 – January 2, 1557), usually known as Jacopo (da) Pontormo or simply Pontormo (IPA: ), was an Italian Mannerist painter and portraitist from the Florentine School.


















