Artwork
painting
painting is a paint painting by the Australian Aboriginal Painting artist Angeline Pwerle, anmatyerre Pula. It dates from 1995 and is held in the collection of the ethnographic museum. Created in 1995, this work is a painted surface by Angeline Pwerle Pula, an artist of the Anmatyerre community.
About this work
Overview
Created in 1995, this work is a painted surface by Angeline Pwerle Pula, an artist of the Anmatyerre community. The piece consists of a tightly repeated pattern of diagonal bands that alternate between a warm golden‑yellow and a deep brown, each edged with a line of small white dots that give the composition a crisp, orderly appearance.
Subject & Meaning
The alternating stripes and precise dotting evoke the visual language of traditional Anmatyerre weaving and basketry, suggesting a link between the painted surface and the community’s textile practices. By abstracting these motifs, the work reflects on the continuity of cultural patterns and the translation of material craft into a two‑dimensional format.
Technique & Style
Executed with flat areas of pigment, the artist employs a restrained palette of yellow, brown, and white, applied in uniform, geometric bands. The consistent spacing of the white dots along each stripe’s edge creates a sense of rhythm and delineation, emphasizing the repetitive nature of the design while maintaining a clean, graphic quality.
History & Provenance
The painting entered the public record in 1995, the year of its completion, and has since been associated with collections that focus on contemporary Indigenous Australian art. Its provenance traces back to the artist’s own studio, reflecting the practice of creating works that bridge traditional motifs with modern media.
Context
Within the broader movement of late‑20th‑century Indigenous Australian painting, this piece aligns with artists who reinterpret cultural symbols through abstracted visual forms. The work’s emphasis on pattern and color resonates with parallel developments in Aboriginal art that prioritize surface design as a conduit for cultural storytelling.
Artist & collection
Artist
Angeline Pwerle, anmatyerre Pula
Angeline Pula Pwerle painted the red ochre and white dot patterns of her Anmatyerre homelands.
tavla, painting
Untitled
Untitled
Untitled
Suprafața icoanei este împărțită în trei registre suprapuse, de dimensiuni egale, încadrate în chenare(unul lat și două înguste). În registrul superior sunt redați, 3/4: Maica Domnului a Patimilor (cu 7 săbii înfipte inimă), Sfântul Nicolae și Sfântul Haralambie; Aureolele trasate cu o linie îngustă depășesc linia chenarului. Registrul II: Sfinți trei ierarhi - Grigore Bogoslov, Vasile cel Mare și Ioan Zlotoust ( în dialog, ținând Evanghelii în mână), veșminte arhierești. Central este redată Învierea, în reprezentarea iconografică a creștinilor ortodocși a coborârii lui Iisus la Iad, zdrobind prțile acestuia, pentru a salva sufletele binecredincioșilor din gura gheenei(stânga), în fundal, Noe și Ilie. Ultima casetă a acestui registru, Sfântul Daniil având crucea în mâna dreaptă și un rotulus în stânga; Registrul inferior: suită de sfinți: Sf. Muceniță. Elisaveta, Sf. Muceniță. Dotinia(?), Sf. Cuvios Miron, Sf. Muc. Feodor, Sf. Apostol Petru, patriarhul Nifon , Sf. Apostol Pavel, Sf. Prorooc Ioan, Sf. Cuvioasă Ksenia, Sf. Mucenică Ulita și sfântul mucenic Kirik. Fond auriu cu incizii, motive florale ample, borduri perlate la veșminte; Inscripții în dreptul fiecărui personaj și a fiecărei scene, cu litere chirilice. Cromatica: fond auriu (foiță aplicată pe grund), roșu, verde deschis, albastru, alb, negru.
Maniera naivă. Sfântul este redat 3/4, din ușor semiprofil, binecuvântînd cu un gest stângaci cu mâna dreaptă, în stânga ținând cartea sfântă.Este redat cu capul descoperit, părul și barba cărunte, trăsăturile feței expresive, ușor stângace, cu atenție acordată unor detalii(ex. albul ochilor) Înveșmântat simplu, cu sacos roșu peste stiharul bleumarin, epitrahil verde cu cruci negre. În jurul capului are aureolă trasată cu un instrument!. Fondul sugerează cerul albastru separat cu o linie închisă de o porțiune roșie cu elemente vegetale?, porțiunea de jos sugerând pământul. Scrisul este dezordonat, studiat parcă. În stânga se află inscripționat anul, iar în dreapta io inscripție cu litere chirilice care ar putea aminti despre "GORGE AL BOINII DIN BROȘTENI?)(posibil comanditarul) Chenar dintr-o linie albă, subțire. Icoana a fost restaurată.
Untitled- painting
