Ansicht von Amsterdam mit dem IJ

Storck wählte einen naturalistischen Ansatz, der durch eine glatte Gesamtoberfläche und beträchtliche Genauigkeit bei der Wiedergabe der Takelage und technischer Details der Schiffe gekennzeichnet ist. Die Komposition wird von einem weiten, wolkenverhangenen Himmel und aufgewühltem Wasser bestimmt, das mit weichen, volumetrischen Pinselstrichen modelliert ist, die im Kontrast zu den schärferen Details stehen, die der Architektur und Takelage der Schiffe gegeben wurden. Die Farbpalette setzt auf gedämpfte Blau-, Grau- und Brauntöne, akzentuiert durch rote und weiße Farbtupfer in den Flaggen. Licht, das durch die Wolken bricht, wirft eine sanfte Beleuchtung auf Segel und Wasser und erzeugt sichtbare Wellen und Reflexionen. Storck zeigte große Geschicklichkeit in der Darstellung der menschlichen Figur und legte großen Wert auf Charakterisierung, Kleidung und Details bei den Zuschauern und Passagieren, die die Schiffe bevölkern.

Das 1690 entstandene Gemälde gehört zur Sammlung der Gemäldegalerie in Berlin. Storck und seine Familie betrieben eine hochproduktive Werkstatt in Amsterdam, die eine große Nachfrage nach Stadtansichten und Marinemotiven befriedigte. Der Künstler arbeitete häufig mit seinem Bruder Jacobus Storck zusammen, der im Allgemeinen die Stadtansichten und Gebäude malte, während Abraham für Schiffe, Wasser, Himmel und Figuren zuständig war. Diese kollaborative Praxis war in ihrem Atelier üblich. Andere Varianten dieser spezifischen Ansicht von Amsterdam existieren, wobei die Zuschreibungen zwischen den Brüdern Storck historisch oft verwechselt wurden; einige Versionen, die bei Auktionen verkauft wurden, wurden unterschiedlich Jacobus oder Johannes Storck zugeschrieben.

Abraham Storck wirkte im lebendigen künstlerischen Milieu des Goldenen Zeitalters der Niederlande, in dem die Marinemalerei im letzten Viertel des siebzehnten Jahrhunderts von ihm und Ludolf Backhuysen dominiert wurde. Storck erlangte Anerkennung für seine Darstellungen von Flussmündungen und Hafenbecken, die oft mit Figuren und Schiffen überfüllt waren, sowie für Seeschlachten von außergewöhnlicher Qualität. Der Künstler wurde 1721 von Houbraken als Maler von stürmischen und ruhigen Seestücken, Schiffen und mit Figuren, Fähren und Fracht überfüllten Landungsbrücken dokumentiert. Seine Werke konzentrierten sich häufig auf die Freizeit- und Zeremoniellaspekte der Schifffahrt, insbesondere auf Vergnügungsyachten und festliche Versammlungen, was seinen Beitrag zur Gattung der Marinemalerei auszeichnet.