Artwork

A vase of flowers

A vase of flowers is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Daniel Seghers. It dates from 1640 and is held in the collection of the Fitzwilliam Museum.

About this work

Übersicht

Es wird im Fitzwilliam Museum der University of Cambridge aufbewahrt und trägt die Inventarnummer PD.

A Vase of Flowers ist ein Blumenbild des flämischen Künstlers Daniel Seghers, datiert auf 1640. Das in Öl auf Kupfer ausgeführte Werk misst 48,2 cm in der Höhe und 35,5 cm in der Breite. Es wird im Fitzwilliam Museum der University of Cambridge aufbewahrt und trägt die Inventarnummer PD.42-1975. Das Gemälde ist ein bedeutendes Beispiel für das florale Stillleben des siebzehnten Jahrhunderts und zeigt die präzise Handhabung des Künstlers in diesem Genre sowie seine Verbindung zur Gesellschaft Jesu, die durch eine Inschrift auf dem Werk belegt ist.

Motiv und Bedeutung

Die Komposition konzentriert sich auf eine klare Glasvase, die einen dichten, symmetrischen Blumenstrauß enthält. Die Anordnung umfasst eine gestreifte Tulpe, rosa, weiße und tiefrote Rosen, eine bräunliche Iris sowie kleinere blaue und weiße Blüten. Zwei Schmetterlinge, identifiziert als Weißling und Admiral, schweben in der Nähe der oberen Ränder der Anordnung. Die Vase ruht auf einer flachen braunen Ablage und zeigt Wasser sowie eingetauchte Stängel im Inneren. Die lebhaften warmen Töne von Rosa, Orange und Rot kontrastieren mit kühlen Blautönen und Weiß, alles vor einem nahezu schwarzen Hintergrund. Im Kontext der flämischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts trugen solche floralen Motive und die Einbeziehung von Schmetterlingen oft vanitas-Symbolik und verweisen auf die Vergänglichkeit des Lebens und die Kürze irdischer Schönheit.

Technik und Stil

Seghers führte das Werk in Öl auf einer Kupferunterlage aus, einem Medium, das die glatte, polierte Oberflächenbeschaffenheit ermöglicht, die im Gemälde sichtbar ist. Die Pinselstriche sind präzise und sorgfältig und erlauben eine minutiöse Beachtung der transluzenten Qualität der Blütenblätter, der reflektierenden Eigenschaften der Glasvase und der zarten Flügel der Schmetterlinge. Das Licht fällt von oben links ein, erzeugt helle Lichtreflexe auf den Blütenblättern und der Glasoberfläche und wirft tiefe Schatten in die dunkle Umgebung. Die Komposition ist vertikal und symmetrisch angelegt, wobei sich die Blumen von einer zentralen Achse nach außen ausbreiten, eine formale Eigenschaft, die Struktur und Balance betont.

Geschichte und Provenienz

Das Gemälde ist unten links mit einem Monogramm und den Buchstaben DS Soctis. Jesu. inschriftlich versehen, was auf Seghers' Mitgliedschaft in der Gesellschaft Jesu verweist. Das Werk befand sich im Besitz von Major the Hon. Henry Rogers Broughton, Second Lord Fairhaven. Nach seinem Tod wurde es 1973 dem Fitzwilliam Museum vermacht und 1975 offiziell in die Sammlung aufgenommen, wobei es die Inventarnummer PD.42-1975 erhielt.

Kontext

Daniel Seghers war ein Jesuitenbruder, der sich auf Blumenbilder spezialisierte, ein Genre, in dem er in der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts hervorragte. Obwohl das Gemälde im Fitzwilliam Museum auf 1640 datiert ist, belegen Forschungen, dass Seghers von etwa 1610 bis 1661 in diesem Genre tätig war. Ein separates dokumentiertes Werk, signiert und datiert auf 1635 und als das älteste erhaltene signierte und datierte Gemälde von Seghers bezeichnet, befindet sich im Toledo Museum of Art in Ohio. Dies belegt seine Praxis, seine Werke bereits zu Beginn seiner Karriere zu signieren und zu datieren, und liefert Kontext für seine Entwicklung des floralen Stilllebens.