Artwork

Un jarrón con flores

Un jarrón con flores is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Daniel Seghers. It dates from 1640 and is held in the collection of the Fitzwilliam Museum.

About this work

Vista general

Un jarrón con flores es una pintura floral del artista flamenco Daniel Seghers, fechada en 1640.

Un jarrón con flores es una pintura floral del artista flamenco Daniel Seghers, fechada en 1640. Ejecutada al óleo sobre cobre, la obra mide 48.2 cm de altura y 35.5 cm de ancho. Se conserva en el Fitzwilliam Museum de la Universidad de Cambridge, con el número de acceso PD.42-1975. La pintura es un ejemplo significativo de la naturaleza muerta floral del siglo XVII, que demuestra el manejo preciso del género por parte del artista y su vinculación con la Compañía de Jesús, indicada por una inscripción en la obra.

Tema y significado

La composición se centra en un jarrón de vidrio transparente que contiene un ramo denso y simétrico de flores. El arreglo incluye un tulipán rayado, rosas de color rosa, blanco y rojo intenso, una iris marronácea y pequeñas flores azules y blancas. Dos mariposas, identificadas como una mariposa blanca de la col y una mariposa almirante rojo, flotan cerca de los bordes superiores del arreglo. El jarrón descansa sobre un saliente plano de color marrón y revela agua y tallos sumergidos en su interior. Los tonos cálidos y vivos de rosa, naranja y rojo contrastan con azules y blancos fríos, todo ello sobre un fondo casi negro. En el contexto de la pintura flamenca del siglo XVII, tales motivos florales y la inclusión de mariposas a menudo llevaban un simbolismo vanitas, aludiendo a la transitoriedad de la vida y la brevedad de la belleza terrenal.

Técnica y estilo

Seghers ejecutó la obra al óleo sobre un soporte de cobre, un medio que facilita el acabado superficial liso y pulido visible en la pintura. La pincelada es precisa y cuidadosa, permitiendo una atención meticulosa a la cualidad translúcida de los pétalos, las propiedades reflectantes del jarrón de vidrio y las delicadas alas de las mariposas. La luz incide desde la parte superior izquierda, creando brillos intensos en los pétalos y la superficie del vidrio, mientras proyecta sombras profundas en el entorno oscuro. La composición es vertical y simétrica, con las flores extendiéndose hacia afuera desde un eje central, una cualidad formal que enfatiza la estructura y el equilibrio.

Historia y procedencia

La pintura lleva una inscripción con un monograma y las letras DS Soctis. Jesu. en la parte inferior izquierda, haciendo referencia a la membresía de Seghers en la Compañía de Jesús. La obra fue propiedad del Mayor el Honorable Henry Rogers Broughton, Segundo Lord Fairhaven. Tras su fallecimiento, fue legada al Fitzwilliam Museum en 1973 y formalmente incorporada a la colección en 1975, recibiendo el número de acceso PD.42-1975.

Contexto

Daniel Seghers fue un hermano jesuita especializado en pinturas florales, un género en el que destacó durante la primera mitad del siglo XVII. Aunque la pintura del Fitzwilliam está fechada en 1640, la investigación académica indica que Seghers estuvo activo en el género desde aproximadamente 1610 hasta 1661. Una obra documentada por separado, firmada y fechada en 1635 y señalada como la pintura firmada y fechada más antigua conservada de Seghers, se encuentra en el Toledo Museum of Art en Ohio, estableciendo su práctica de firmar y fechar sus obras al inicio de su carrera y proporcionando contexto para el desarrollo de su naturaleza muerta floral.