Artwork

Un vase de fleurs

Un vase de fleurs is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Daniel Seghers. It dates from 1640 and is held in the collection of the Fitzwilliam Museum.

About this work

Aperçu

Elle est conservée au Fitzwilliam Museum de l'Université de Cambridge, sous le numéro d'inventaire PD.

Un vase de fleurs est une peinture florale de l'artiste flamand Daniel Seghers, datée de 1640. Réalisée à l'huile sur cuivre, l'œuvre mesure 48,2 cm de hauteur et 35,5 cm de largeur. Elle est conservée au Fitzwilliam Museum de l'Université de Cambridge, sous le numéro d'inventaire PD.42-1975. Ce tableau constitue un exemple significatif de la nature morte florale du XVIIe siècle, témoignant de la maîtrise précise de l'artiste dans ce genre ainsi que de son appartenance à la Compagnie de Jésus, comme l'indique une inscription sur l'œuvre.

Sujet et signification

La composition se concentre sur un vase en verre transparent contenant un bouquet dense et symétrique de fleurs. L'arrangement comprend un tulipe rayée, des roses roses, blanches et rouge foncé, un iris brunâtre, ainsi que de plus petites fleurs bleues et blanches. Deux papillons, identifiés comme un piéride du chou et un paon de jour, planent près des bords supérieurs de l'arrangement. Le vase repose sur une tablette brune plane et laisse voir l'eau et les tiges immergées à l'intérieur. Les tons chauds vifs du rose, de l'orange et du rouge contrastent avec les bleus et les blancs froids, le tout sur un fond presque noir. Dans le contexte de la peinture flamande du XVIIe siècle, de tels motifs floraux et l'inclusion de papillons portaient souvent une symbolique vanitas, évoquant la transience de la vie et la brièveté de la beauté terrestre.

Technique et style

Seghers a réalisé l'œuvre à l'huile sur un support en cuivre, un medium qui favorise la finition lisse et polie visible sur le tableau. Le trait est précis et soigné, permettant une attention méticuleuse à la qualité translucide des pétales, aux propriétés réfléchissantes du vase en verre et aux ailes délicates des papillons. La lumière provient du haut à gauche, créant des reflets brillants sur les pétales et la surface du verre tout en projetant des ombres profondes dans l'entourage sombre. La composition est verticale et symétrique, les fleurs s'épanouissant depuis un axe central, une qualité formelle qui souligne la structure et l'équilibre.

Histoire et provenance

Le tableau porte une inscription avec un monogramme et les lettres DS Soctis. Jesu. en bas à gauche, faisant référence à l'appartenance de Seghers à la Compagnie de Jésus. L'œuvre a appartenu au major l'honorable Henry Rogers Broughton, deuxième lord Fairhaven. À sa mort, elle a été léguée au Fitzwilliam Museum en 1973 et officiellement intégrée à la collection en 1975, recevant le numéro d'inventaire PD.42-1975.

Contexte

Daniel Seghers était un frère jésuite spécialisé dans les peintures florales, un genre dans lequel il excellait durant la première moitié du XVIIe siècle. Bien que le tableau du Fitzwilliam soit daté de 1640, la recherche indique que Seghers a été actif dans ce genre d'environ 1610 jusqu'en 1661. Une œuvre documentée distincte, signée et datée de 1635 et notée comme la plus ancienne peinture signée et datée de Seghers encore existante, se trouve au Toledo Museum of Art dans l'Ohio, établissant sa pratique de signer et dater ses œuvres dès le début de sa carrière et fournissant un contexte pour son développement de la nature morte florale.