Artwork

Un vaso di fiori

Un vaso di fiori is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Daniel Seghers. It dates from 1640 and is held in the collection of the Fitzwilliam Museum.

About this work

Panoramica

È conservata al Fitzwilliam Museum dell'Università di Cambridge, con numero di accessione PD.

Un vaso di fiori è un dipinto floreale dell'artista fiammingo Daniel Seghers, datato 1640. Eseguito a olio su rame, l'opera misura 48.2 cm di altezza e 35.5 cm di larghezza. È conservata al Fitzwilliam Museum dell'Università di Cambridge, con numero di accessione PD.42-1975. Il dipinto è un esempio significativo della natura morta floreale del XVII secolo, che dimostra la precisa padronanza dell'artista nel genere e la sua associazione con la Compagnia di Gesù, indicata da un'iscrizione sull'opera.

Soggetto e significato

La composizione è incentrata su un vaso di vetro trasparente contenente un denso e simmetrico mazzo di fiori. L'allestimento include una tulipana striata, rose rosa, bianche e rosso scuro, un'iride brunastra e piccoli fiori blu e bianchi. Due farfalle, identificate come una bianca del cavolo e una ammiraglio rosso, volteggiano vicino ai bordi superiori dell'allestimento. Il vaso poggia su una mensola marrone piatta e rivela acqua e steli sommersi all'interno. I vivaci toni caldi di rosa, arancione e rosso contrastano con i freddi blu e bianchi, tutti su uno sfondo quasi nero. Nel contesto della pittura fiamminga del XVII secolo, tali motivi floreali e l'inclusione di farfalle spesso portavano un simbolismo vanitas, alludendo alla transitorietà della vita e alla brevità della bellezza terrena.

Tecnica e stile

Seghers eseguì l'opera a olio su supporto in rame, un medium che facilita la superficie liscia e levigata visibile nel dipinto. La pennellata è precisa e accurata, permettendo un'attenzione meticolosa alla qualità traslucida dei petali, alle proprietà riflettenti del vaso di vetro e alle delicate ali delle farfalle. La luce proviene dall'alto a sinistra, creando brillanti riflessi sui petali e sulla superficie del vetro, mentre proietta ombre profonde nell'oscurità circostante. La composizione è verticale e simmetrica, con i fiori che si espandono verso l'esterno da un asse centrale, una qualità formale che enfatizza struttura ed equilibrio.

Storia e provenienza

Il dipinto reca un monogramma e le lettere DS Soctis. Jesu. in basso a sinistra, che fanno riferimento all'iscrizione dell'iscrizione di Seghers nella Compagnia di Gesù. L'opera era di proprietà del Maggiore l'Onorevole Henry Rogers Broughton, Secondo Lord Fairhaven. Alla sua morte, fu donata al Fitzwilliam Museum nel 1973 e formalmente accolta nella collezione nel 1975, ricevendo il numero di accessione PD.42-1975.

Contesto

Daniel Seghers era un fratello gesuita specializzato in dipinti floreali, un genere in cui eccelse durante la prima metà del XVII secolo. Sebbene il dipinto del Fitzwilliam sia datato 1640, gli studi indicano che Seghers fu attivo nel genere dal 1610 circa fino al 1661. Un'opera documentata separata, firmata e datata 1635 e nota come il più antico dipinto firmato e datato esistente di Seghers, si trova al Toledo Museum of Art nell'Ohio, stabilendo la sua pratica di firmare e datare le sue opere all'inizio della carriera e fornendo contesto per lo sviluppo della sua natura morta floreale.