Portrait of a woman in negligée

Therbusch emplea una paleta de blancos suaves, azules pálidos y tonos cálidos de carne, contrastados con marrones profundos y verdes apagados, con una tela verde drapeada visible detrás de la modelo. La luz cae uniformemente sobre la figura, iluminando la tela luminosa del vestido y las formas redondeadas de los brazos y el rostro. Su pincelada es suave y difuminada en la representación de la piel y las telas, demostrando un acabado pulido con una atención meticulosa al brillo de la seda y la suavidad de la piel, mientras que el drapeado del fondo recibe una textura más visible. Esta destreza técnica en la representación de materiales lujosos se alinea con observaciones contemporáneas que afirmaban que Therbusch podía pintar la seda como Gerard ter Borch y la carne como Peter Paul Rubens, una asimilación de influencias perfeccionada durante su estancia en París y sus anteriores estudios con maestros del rococó francés. Inscripciones manuscritas aparecen en las esquinas superiores del marco ovalado.

La pintura data de 1769, un año crucial que marca el regreso de Therbusch a Berlín tras abandonar París profundamente endeudada pero artivamente refinada. Aunque el encargo exacto y la cadena de propiedad temprana de esta obra específica no figuran en las fuentes proporcionadas, su creación coincide con el periodo en que Therbusch se reafirmó en Prusia y se convirtió en una de las retratistas más solicitadas de Berlín. La pintura finalmente ingresó en la colección de la Gemäldegalerie Berlin. Fue incluida en estudios técnicos recientes realizados entre 2022 y 2024, donde los Staatliche Museen zu Berlin utilizaron estereomicroscopía, radiografía, pruebas de fluorescencia UV y reflectografía infrarroja para analizar los métodos de trabajo y los materiales de Therbusch en toda su obra.

Anna Dorothea Therbusch forjó una notable carrera internacional en el siglo XVIII, una época en la que el acceso a las academias artísticas y a la educación estaba estructuralmente impedido para las mujeres. Nacida en una familia de pintores, recibió su formación inicial de su padre, Georg Lisiewsky, y absorbió el estilo rococó fredericiano a través de artistas como Antoine Pesne. Tras un paréntesis de veinte años dedicado a criar a sus hijos, retomó la pintura profesionalmente en 1761 a los cuarenta años. Logró el raro mérito de ser miembro de múltiples academias, incluidas las de Stuttgart, Bolonia, Viena y la Académie Royale de París, esta última aceptándola en 1767 a pesar de la resistencia inicial. Al regresar a Berlín en 1769, obtuvo el patrocinio real de Federico el Grande y Catalina la Grande, estableciéndose como una retratista de primer nivel y pintora de escenas mitológicas.

El legado de Therbusch ha experimentado una revitalización significativa en años recientes, impulsada tanto por historiadores del arte como por el público. Académicas feministas como Ann Sutherland Harris, Linda Nochlin, Rozsika Parker y Griselda Pollock la reintrodujeron inicialmente en el canon de habla inglesa, enfatizando los obstáculos estructurales que superó. Para conmemorar el 300 aniversario de su nacimiento en 2021, la Gemäldegalerie organizó la exposición Anna Dorothea Therbusch: A Berlin Woman Artist of the Age of Enlightenment. Esta exposición catalizó un proyecto de investigación integral que culminó en una publicación en 2024 y un simposio internacional, que reevaluó sus métodos de trabajo, sus redes y sus innovadoras representaciones de figuras femeninas. Estos esfuerzos han consolidado su reputación no solo como retratista, sino como una figura central de la Ilustración europea que navegó y subvirtió las restricciones de género de su época.