Portrait of a woman in negligée

テルブッシュは、深い茶色とくすんだ緑を背景に、柔らかな白、淡い青、そして温かみのある肌色のパレットを用いている。モデルの背後には緑色の布地が垂れ下がっている。光は人物全体に均等に降り注ぎ、ドレスの輝く布地と腕や顔の丸みを帯びた形を照らし出している。彼女の筆致は、肌や布地の描写において滑らかで融合しており、絹の光沢と肌の柔らかさに注意を払った洗練された仕上げを示している。一方、背景の垂れ幕にはより目に見える質感が与えられている。豪華な素材を描写するこの技術的熟練度は、テルブッシュがジェルラール・テル・ボルフのように絹を、ピーテル・パウル・ルーベンスのように肌を描くことができたとする同時代の観察と一致しており、これはパリでの滞在期間と、フランスのロココの巨匠たちへの初期の研究を通じて磨かれた影響の吸収によるものである。楕円形の枠の上部の隅には、手書きの銘文が見られる。

本作は1769年に遡る。これは、多額の負債を抱えながらも芸術的に洗練された状態でパリを去り、ベルリンへ戻ったテルブッシュにとって重要な年であった。この特定の作品の正確な依頼経緯や初期の所有の連鎖は、提供された資料には記録されていないが、その制作時期は、テルブッシュがプロイセンで再確立し、ベルリンで最も需要のある肖像画家の一人となった時期と一致している。この絵画は最終的に Gemäldegalerie Berlin のコレクションに入った。2022年から2024年にかけて行われた最新の技術的研究に含まれており、ベルリン国立美術館はステレオ顕微鏡、X線撮影、紫外線蛍光検査、赤外線反射写真法を用いて、テルブッシュの作品全体における制作方法と素材を分析した。

アンナ・ドロテア・テルブッシュは、女性が芸術アカデミーや教育へのアクセスが構造的に阻害されていた18世紀に、 remarkable な国際的なキャリアを築いた。画家の家族に生まれた彼女は、父ゲオルク・リスイエフスキーから最初の訓練を受け、アントワーヌ・ペスヌなどの画家を通じてフリードリヒ大王時代のロココ様式を吸収した。20年間の育児のための中断の後、40歳となった1761年にプロとして絵画を再開した。彼女はシュトゥットガルト、ボローニャ、ウィーン、そしてパリのアカデミー・ロイヤルを含む複数のアカデミーへの会員という稀な業績を達成し、後者は当初の抵抗にもかかわらず1767年に彼女を受け入れた。1769年にベルリンに戻ると、フリードリヒ大王とカタリナ大帝から王室のパトロンを獲得し、首席の肖像画家および神話的場面を描く画家としての地位を確立した。

テルブッシュの遺産は近年、美術史家と一般市民の両方によって significant な再生を経験している。アン・サザーランド・ハリス、リンダ・ノックリン、ロズィカ・パーカー、グリゼルダ・ポロックなどのフェミニスト学者は、彼女が克服した構造的な障壁を強調することで、まず英語圏の正統派に彼女を紹介した。2021年の生誕300周年を記念して、Gemäldegalerie は『アンナ・ドロテア・テルブッシュ：啓蒙時代のベルリンの女性画家』展を開催した。この展覧会は、2024年の出版物と国際シンポジウムに至る包括的な研究プロジェクトを触発し、彼女の制作方法、ネットワーク、そして女性像の革新的な描写を再評価した。これらの取り組みは、彼女を単なる肖像画家ではなく、当時の性別の制約を navigated し、subverted したヨーロッパの啓蒙主義の中心人物としての名声を確固たるものにした。