Портрет женщины в ночной сорочке

Тербюш использует палитру мягких белых, бледно-голубых и теплых телесных тонов на фоне глубоких коричневых и приглушенных зеленых оттенков; за моделью видна драпировка из зеленой ткани. Свет равномерно падает на фигуру, освещая сияющую ткань платья и округлые формы рук и лица. Ее мазки плавные и тщательно растушеванные в изображении кожи и тканей, что демонстрирует отточенную технику с вниманием к блеску шелка и мягкости кожи, тогда как фоновая драпировка имеет более заметную фактуру. Это техническое мастерство в изображении роскошных материалов согласуется с современными наблюдениями о том, что Тербюш могла писать шелк подобно Герарду тер Борху, а кожу, как Питер Пауль Рубенс; это усвоение влияний было отточено во время ее пребывания в Париже и более ранних занятий с мастерами французского рококо. В верхних углах овальной рамы видны рукописные надписи.

Картина датируется 1769 годом, переломным годом, ознаменовавшим возвращение Тербюш в Берлин после отъезда из Парижа, где она оставалась с большими долгами, но художественно преобразилась. Хотя точный заказ и ранняя цепочка владения этим конкретным произведением не зафиксированы в предоставленных источниках, его создание совпадает с периодом, когда Тербюш вновь утвердилась в Пруссии и стала одним из самых востребованных портретистов Берлина. Впоследствии картина попала в коллекцию Гемальдегalerie Берлин. Она была включена в недавние технические исследования, проведенные в период с 2022 по 2024 год, когда Государственные музеи Берлина использовали стереомикроскопию, рентгенографию, тестирование в ультрафиолетовом излучении и инфракрасную рефлектографию для анализа методов работы и материалов Тербюш в рамках всего ее творчества.

Анна Доротея Тербюш создала выдающуюся международную карьеру в XVIII веке, время, когда доступ женщин к художественным академиям и образованию был структурно ограничен. Родившись в семье художников, она получила первоначальное обучение у своего отца, Георга Лисиевского, и усвоила стиль фредериковского рококо через таких художников, как Антуан Песне. После двадцатилетнего перерыва, посвященного воспитанию детей, она возобновила профессиональную деятельность в 1761 году в возрасте сорока лет. Она добилась редкого достижения, став членом нескольких академий, включая Штутгартскую, Болонскую, Венскую и Королевскую академию в Париже; последняя приняла ее в 1767 году, несмотря на первоначальное сопротивление. Вернувшись в Берлин в 1769 году, она получила королевское покровительство от Фридриха Великого и Екатерины Великой, утвердившись как ведущий портретист и художник мифологических сцен.

Наследие Тербюш получило значительное возрождение в последние годы благодаря усилиям как искусствоведов, так и широкой публики. Феминистские исследователи, такие как Энн Сазерленд Харрис, Линда Ноклин, Роззика Паркер и Гризельда Поллок, первоначально вернули ее в англоязычный канон, подчеркнув структурные препятствия, которые она преодолела. В ознаменование 300-летия со дня ее рождения в 2021 году Гемальдегalerie организовала выставку Анна Доротея Тербюш: берлинская художница эпохи Просвещения. Эта выставка стала катализатором комплексного исследовательского проекта, завершившегося публикацией 2024 года и международным симпозиумом, которые пересмотрели ее методы работы, связи и новаторские изображения женских фигур. Эти усилия укрепили ее репутацию не просто как портретистки, но как центральной фигуры европейского Просвещения, которая умело обходила и подрывала гендерные ограничения своей эпохи.