Vincenzo Civerchio

Civerchio est né vers 1470 à Crema et y est décédé vers 1544. Sa première commande documentée remonte à 1493, lorsqu'il fut engagé pour peindre des fresques de la Vie de la Vierge dans le presbytère du Duomo Vecchio à Brescia, bien que celles-ci aient depuis été détruites. En 1495, il réalisa le Polyptyque de saint Nicolas de Tolentino pour l'église de Santa Barnaba à Brescia, aujourd'hui conservé à la Pinacoteca Tosio Martinengo. Dès 1504, il avait achevé sa Déposition avec saint Alexandre, Adam et saint Paul, signée et datée, pour Sant'Alessandro à Brescia, l'une de ses œuvres les plus importantes ayant survécu. Le gouvernement municipal de Crema lui commanda des peintures significatives, dont une Annonciation pour un cas d'orgue et un saint Marc entre la Justice et la Tempérance en 1507, cette dernière ayant été confisquée par les Français puis perdue. En 1512, il est mentionné comme résidant à Romano di Lombardia, au nord de Crema. Il continua à travailler dans les années 1530 et 1540, avec des œuvres datées de 1539 et 1540 à Lovere, ainsi qu'un polyptyque de 1525 pour Santa Maria Assunta à Palazzolo sull'Oglio. Au-delà de la peinture, il exerça également comme sculpteur sur bois, créant notamment une sculpture de saint Pantaleon pour le Duomo de Crema.

Civerchio est traditionnellement classé comme un représentant de l'école de Brescia, bien que les historiens de l'art débattent depuis longtemps du caractère précis de son style. Roberto Longhi a décrit Civerchio et Floriano Ferramola comme des perpétuateurs conservateurs et pédants des qualités lombardes dérivées de Vincenzo Foppa, d'Ambrogio Bergognone et de Bramantino. Civerchio étudia les estampes du Nord, ce qui était à la mode dans le nord de l'Italie au début du XVIe siècle, tout en restant ancré dans une manière de travailler milanaise. Ses compositions témoignent d'une observation attentive de la nature et d'une habile représentation de l'anatomie humaine, généralement exécutées à la tempera sur panneau. L'historien de l'art Longhi a noté des qualités léonardesques dans son saint Roch, conservé aux Musées civiques de Crema, qui anticipent presque la manière de Cesare da Sesto. Les sources françaises le décrivent comme un « perspectiviste », et des critiques contemporains tels que Vasari et Giovanni Paolo Lomazzo l'ont confondu avec Vincenzo Foppa, suggérant la forte affinité de leurs styles. Sa Déposition de 1504 se rattache à une série d'œuvres comparables de Bernardino Zenale, Romanino et Altobello Melone, tous redevables à la Déposition documentée de Foppa de 1498.

L'œuvre de Civerchio comprend plusieurs retables et peintures sur panneau significatifs. Le Chemin du Calvaire surmonté de la Déposition de 1490 dans l'église paroissiale de Travagliato représente sa première œuvre connue. Le Polyptyque de saint Nicolas de Tolentino, daté de 1495 et originellement destiné à Santa Barnaba à Brescia, est aujourd'hui conservé à la Pinacoteca Tosio Martinengo ; il fut exécuté en collaboration avec Francesco Napoletano et d'autres. Sa Déposition avec saint Alexandre, Adam et saint Paul de 1504, signée et datée, pour Sant'Alessandro à Brescia, constitue une réalisation majeure. La même année, il peignit Le Christ instruisant Pierre et Paul à préparer la Pâque, une tempera sur panneau aujourd'hui à la National Gallery of Art à Washington, D.C. La Nativité avec sainte Catherine d'Alexandrie, dérivée des gravures de Dürer et datant du début du Cinquecento, est conservée à la Pinacoteca di Brera à Milan, ayant provenu d'une église du Brescian. Le Retable des saints Sébastien, Roch et Christophe date de 1519 et se trouve dans la cathédrale de Crema. Son polyptyque de la Vierge de 1525 pour Santa Maria Assunta à Palazzolo sull'Oglio fut transporté avec l'aide de Giovanmaria Carrara. Des fresques notables subsistent dans l'église de Santa Maria dei Campi à Travagliato. D'autres œuvres incluent un Baptême du Christ de 1539 et une Vierge entre saints à Lovere.

La formation artistique de Civerchio s'est nourrie de multiples sources. Il est décrit comme un imitateur de Bernardino Butinone et Bernardino Zenale, et comme influencé par Vincenzo Foppa, avec lequel la source allemande de Wikipedia relie spécifiquement sa formation. La version française de Wikipedia ajoute Bramantino et Giovanni Bellini comme forces formatrices de son art. Son œuvre démontre également l'impact de la gravure d'Europe du Nord, en particulier les gravures d'Albrecht Dürer, qu'il étudiait aux côtés d'autres artistes du nord de l'Italie du début du Cinquecento. À son tour, Civerchio influença les membres de la génération suivante : Luigi Donato de Côme est mentionné comme son élève. Plus significativement, la version italienne de Wikipedia le identifie comme une figure fondamentale dans l'évolution de la peinture de la Renaissance bressane, dont l'œuvre influença d'autres peintres de la « génération intermédiaire », notamment Floriano Ferramola, Luigi Donato et Paolo da Caylina le Jeune. Giovanmaria Carrara, qui assista au transport du polyptyque de 1525, est identifié comme l'élève de Civerchio et devint plus tard le père de Giovan Battista Castello.

La réputation posthume de Civerchio a été façonnée par des confusions historiques et une réappropriation progressive par les chercheurs. Vasari et Lomazzo l'avaient déjà confondu avec Vincenzo Foppa, une confusion qui témoigne de la proximité stylistique étroite entre les deux artistes tout en occultant la contribution individuelle de Civerchio. Pendant une grande partie de la recherche moderne, sa signification réside dans son rôle de lien entre les générations : la tradition de l'histoire de l'art italienne, articulée par Longhi et les chercheurs ultérieurs, le place au sein de la « génération intermédiaire » qui transmit l'héritage de Foppa à la Renaissance bressane mature de Moretto et Savoldo. Une exposition de 1988 au Museo Diocesano d'Arte Sacra à Brescia, consacrée à l'art de la Renaissance mettant en vedette Foppa, Civerchio, Vivarini, Piazza et Romanino, marqua un moment important dans la réévaluation de sa place dans la peinture lombarde. Ses œuvres demeurent dans d'importantes collections publiques, assurant l'étude continue de son rôle discret mais déterminant dans le développement de l'art de la Renaissance du nord de l'Italie.