Artwork
Kreuzigung Christi

Kreuzigung Christi is an unspecified painting by the Northern Renaissance artist Conrad Laib. It dates from 1449 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.
About this work
Vue d'ensemble
Kreuzigung Christi (Crucifixion du Christ) est un tableau sur panneau du peintre allemand Conrad Laib, représentant le gothique tardif, daté de 1449.
Kreuzigung Christi (Crucifixion du Christ) est un tableau sur panneau du peintre allemand Conrad Laib, représentant le gothique tardif, daté de 1449. Exécutée à l'huile sur bois d'épicéa, la panneau carré mesure 179 sur 179 centimètres et est aujourd'hui conservé dans les collections de l'Österreichische Galerie Belvedere à Vienne sous le numéro d'inventaire ÖG 4919. L'œuvre représente un moment déterminant dans l'histoire de l'art d'Europe centrale, car Laib appartenait à la première génération de peintres allemands à introduire les innovations de l'Ars Nova néerlandaise dans la région. La date précise du tableau, son format conséquent et sa synthèse sophistiquée des influences septentrionales et italiennes en font une pierre angulaire de l'œuvre de Laib et un document significatif des échanges artistiques du milieu du XVe siècle.
Sujet et signification
Le tableau représente la Crucifixion de Jésus-Christ, présentant une scène densément peuplée centrée sur trois croix. Au centre, le Christ apparaît avec une auréole et une couronne d'épines, une bannière rouge étant positionnée près de sa main droite. Les deux larrons, chacun nu et vêtu d'un drap blanc, pendent sur les croix latérales. En dessous, une assemblée nombreuse remplit l'espace pictural: des soldats à cheval en armure et casques occupent le plan moyen, montés sur des chevaux blancs, bruns et gris munis de harnais élaborés. Plusieurs figures portent des chapeaux ou des turbans rouges et gesticulent vers les croix. En bas à gauche, un groupe de figures auréolées en robes sombres et colorées se tient ensemble, une figure en noir étant placée en avant de manière prononcée. Une figure auréolée agenouillée en rouge et or se trouve près de la base de la croix centrale, tandis qu'au tout premier plan un crâne repose sur le sol à côté d'une petite figure ailée, évoquant l'identification traditionnelle du Golgotha comme lieu du crâne. Le fond doré aux motifs floraux répétés renforce le caractère sacré de la scène, tandis que l'inclusion de l'inscription sur le couvre-cheval du Bon Centurion introduit un élément personnel, voire performatif, qui relie le récit dévotionnel à la conscience artistique de l'artiste.
Artist & collection












