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Vierge et Enfant Jésus en majesté avec huit saints

Vierge et Enfant Jésus en majesté avec huit saints is an unspecified painting by the Byzantine icon painting artist Master of San Lucchese. It dates from 1345 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

Sujet et signification

Elle fixe l'enfant, qui lui rend son regard, établissant ainsi un point focal intime au milieu de la rigidité formelle des figures environnantes.

Le tableau représente la Vierge Marie assise sur un trône surélevé, tenant l'enfant Jésus sur ses genoux. Elle fixe l'enfant, qui lui rend son regard, établissant ainsi un point focal intime au milieu de la rigidité formelle des figures environnantes. Huit saints aux auréoles dorées encadrent le trône, quatre de chaque côté, disposés sur deux registres. Bien que l'identité de tous les saints reste incertaine, les spécialistes ont proposé des figures telles que saint Pierre, Marie Madeleine, Jean-Baptiste, Antoine l'Abbé, Paul, Augustin, Laurent et Catherine d'Alexandrie. Les figures environnantes dirigent leur attention vers le centre, soulignant la Vierge et l'Enfant comme sujets principaux de vénération. Les femmes situées aux extrémités des colonnes occupent les positions les plus élevées parmi les figures latérales.

Technique et style

L'œuvre est exécutée à la tempera et à la feuille d'or sur panneau de bois. L'artiste a employé un traitement spatial plat et des plis de draperie linéaires, confinant les figures dans un espace pictural peu profond contre un fond d'or scintillant. La Vierge centrale porte un manteau bleu profond sur un vêtement rouge, tandis que l'Enfant Jésus est vêtu de rouge. Les figures environnantes arborent des costumes aux tons rouges, bleus, blancs et bruns, certains ornés de motifs décoratifs. Toutes les figures sont dotées d'auréoles dorées avec des détails estampés. Le trône présente des motifs géométriques incrustés, des motifs en losange et une base à motifs rouges et noirs avec des dessins octogonaux répétés. Le panneau est encadré d'une architrave gothique pointue avec des moulures superposées et de la feuille d'or partout dans le fond et la bordure. La surface présente une craquelure visible et des pertes de pigment, en particulier dans la feuille d'or. De manière inhabituelle, la section supérieure de l'œuvre conserve un fond doré, tandis que la section inférieure montre un sol et un mur décoré, le bas de la section au fond doré semblant projeter une ombre sur le mur, comme s'il s'agissait d'une tapisserie.

Histoire et provenance

Le tableau a été créé vers 1345. Historiquement, l'œuvre est censée avoir été située dans une église à Poggibonsi, plus précisément à San Lucchese, où elle servait d'autel. Le nom de l'artiste dérive de cet endroit. Le tableau a finalement intégré la collection de la Gemäldegalerie Berlin, où il est actuellement conservé.

Contexte

Le Maître de San Lucchese est un peintre anonyme dont l'œuvre a été isolée pour la première fois par l'historien de l'art Richard Offner. L'artiste a été fortement influencé par Bernardo Daddi. En 1931, Bernard Berenson a noté qu'un triptyque apparenté de l'artiste renvoyait à Daddi mais partageait des caractéristiques avec Jacopo di Cione, Niccolo di Tommaso et Giovanni dal Biondo. Des œuvres de ce maître ont initialement été attribuées à tort à d'autres peintres, tels que Giovanni dal Biondo, avant d'être correctement reconnues par des spécialistes comme Everett Fahy. Miklos Boskovits a considérablement élargi la liste des tableaux attribués à ce maître en 1975, étendant le corpus établi par Offner.