United States

Charles Frederic Ulrich is an United States Impressionism artist. 4 works are cataloged here, principally at Philadelphia Museum of Art.

Charles Frederic Ulrich (18 October 1858 – 15 May 1908) was an American Realist painter who spent most of his career in Germany. He is best known for his genre scenes of working-class people.

Panoramica

Charles Frederic Ulrich (18 ottobre 1858-15 maggio 1908) è stato un pittore realista americano che ha trascorso la maggior parte della sua carriera in Europa, in particolare in Germania. Nato a New York da un padre tedesco, Friedrich Ulrich, è diventato noto per le scene di genere che ritraevano persone della classe lavoratrice e per soggetti di impegno sociale che lo distinguevano da molti suoi contemporanei. Sebbene abbia iniziato la sua formazione negli Stati Uniti, la sua identità artistica si è forgiata attraverso decenni di residenza in Europa, e morì a Berlino all'età di quarantanove anni. Le sue opere sono conservate in importanti collezioni americane tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Brooklyn Museum, il Philadelphia Museum of Art e i Fine Arts Museums of San Francisco.

Biografia e date

Ulrich nacque a New York il 18 ottobre 1858. Iniziò i suoi studi artistici alla National Academy of Design e alla Cooper Union di New York. Nel 1875, al termine dei suoi studi, compì il suo primo viaggio in Germania, visitando Monaco e iscrivendosi all'Accademia di Belle Arti. I suoi principali maestri furono Ludwig von Löfftz e Wilhelm von Lindenschmit. Strinse amicizia con il connazionale John Henry Twachtman e si unì al circolo di artisti americani associati a Frank Duveneck a Monaco e nella città bavarese di Polling. Tra il 1879 e il 1881, Ulrich tornò negli Stati Uniti, dove studiò le tecniche dei pittori olandesi del Secolo d'Oro. Nel 1883 fu nominato membro associato della National Academy of Design e membro effettivo della Society of American Artists. Il suo dipinto In the Land of Promise (1884), che ritrae un immigrato alla stazione di accoglienza di Castle Garden, attirò l'attenzione di Thomas B. Clarke, produttore di pizzo e lino e collezionista d'arte contemporanea. Ulrich dipinse il ritratto di Clarke, il quale promosse la sua carriera, assegnandogli il primo Thomas B. Clarke Prize per la "Migliore composizione figurativa americana". Nell'estate del 1884, Ulrich tornò in Europa con William Merritt Chase e Robert Frederick Blum, visitando il Belgio e i Paesi Bassi. Condivise un appartamento con Blum ad Haarlem per gran parte dei successivi tre anni. L'Europa rimase la sua casa: visse a Venezia nel 1886, nei Paesi Bassi intorno al 1890, e dal 1899 al 1902 a Roma. Visitò anche ripetutamente Venezia dopo il 1890. Nel 1888 e nel 1892 organizzò mostre d'arte americana a Monaco. Esibì le sue opere alla Royal Academy of Arts di Londra e al Glaspalast di Monaco, e nel 1893 si unì alla Berlin Secession alla Große Berliner Kunstausstellung. Nel 1897 sposò Margarethe Oppenheim (1877-1939), figlia del banchiere Hugo Oppenheim. Il suo nome appare nell'elenco dei membri del 1906 del Deutscher Künstlerbund, rendendolo uno dei suoi membri più antichi. Ulrich morì di polmonite a Berlino il 15 maggio 1908.

Stile e movimento

Ulrich lavorò in uno stile realista naturalistico, producendo principalmente opere di genere e ritratti con una forte dimensione sociale. Durante il suo ritorno negli Stati Uniti tra il 1879 e il 1881, condusse uno studio dettagliato delle tecniche della pittura olandese del Secolo d'Oro, concentrandosi in particolare sulle scene d'interno di Pieter de Hooch e Johannes Vermeer e sui ritratti di Frans Hals e Anthony van Dyck. Questa influenza della pittura olandese del diciassettesimo secolo è evidente nella raffinatezza dei suoi ritratti e nel suo attento trattamento degli spazi interni. Le sue opere di genere spesso veicolavano un commento sociale, una preoccupazione che lo distingueva da molti artisti della sua generazione. Mentre il suo compagno Robert Frederick Blum si concentrava su scene tranquille della vita quotidiana durante il loro tempo insieme ad Haarlem, Ulrich continuò a perseguire soggetti di impegno sociale. I suoi soggetti includevano scene da un orfanotrofio e The Village Printing Shop, Haarlem, Holland, che ritraeva bambini al lavoro all'interno di una tipografia. La sua ritrattistica manteneva la tecnica raffinata derivata dallo studio dei maestri olandesi, mentre le sue scene di genere affrontavano le condizioni sociali contemporanee con una directezza che lo allineava alle tendenze realiste della fine del diciannovesimo secolo.

Opere principali

L'opera più nota di Ulrich, In the Land of Promise (1884), ritrae un immigrato nella stazione di accoglienza di Castle Garden e consolidò la sua reputazione quando vinse il primo Thomas B. Clarke Prize per la "Migliore composizione figurativa americana". Questo dipinto è conservato alla Corcoran Gallery.

Durante il suo soggiorno di circa sei mesi ad Haarlem nel 1884, produsse diverse opere di genere: The Village Printing Shop, Haarlem, Holland (nota anche come De stadsdrukkerij, Haarlem, Holland), un ritratto di un compositore, un ritratto di un giovane che conta i giornali in una tipografia e una scena in un orfanotrofio. Dipingé anche diverse opere sul tema dell'orfanotrofio, tra cui un dipinto intitolato Waifs.

Il suo ritratto di Thomas B. Clarke fu dipinto nel 1884 in segno di gratitudine per il sostegno di Clarke. Opere di Ulrich si trovano nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art e del Brooklyn Museum a New York, del Philadelphia Museum of Art e dei Fine Arts Museums of San Francisco.

Influenze e allievi

I principali maestri di Ulrich all'Accademia di Belle Arti di Monaco furono Ludwig von Löfftz e Wilhelm von Lindenschmit. Löfftz fu anche il maestro di John Henry Twachtman, con cui Ulrich strinse amicizia. Attraverso Twachtman e le sue connessioni monachesi, Ulrich divenne parte del circolo di artisti americani associati a Frank Duveneck, lavorando sia a Monaco che nella città bavarese di Polling.

William Merritt Chase fu un artista che ammirava profondamente, e nel 1884 viaggiò attraverso il Belgio e i Paesi Bassi con Chase e Robert Frederick Blum. Durante il suo soggiorno ad Haarlem, condivise un appartamento con Blum, e i due artisti rimasero strettamente legati per circa tre anni. I maestri del Secolo d'Oro olandese Pieter de Hooch, Johannes Vermeer, Frans Hals e Anthony van Dyck furono influenze significative sul suo approccio alle scene d'interno e alla ritrattistica. Non vi è traccia di allievi o seguaci nelle fonti fornite.

Eredità

L'eredità di Ulrich si fonda principalmente sulle sue scene di genere realiste di impegno sociale e sul suo ruolo di artista americano in esilio in Europa. La sua opera In the Land of Promise rimane il suo dipinto più riconosciuto, conservato alla Corcoran e accessibile attraverso la sua collezione. La sua associazione con Thomas B. Clarke, che agì come suo scopritore e mecenate, contribuì a consolidare la sua prima reputazione, e il Thomas B. Clarke Prize che vinse segnò un importante riconoscimento iniziale.

La sua lunga residenza in Europa e l'integrazione nei circoli artistici tedeschi, inclusa la sua precoce adesione al Deutscher Künstlerbund dal 1906 e la partecipazione alla Berlin Secession, lo posizionarono come figura transatlantica in un'epoca in cui molti artisti americani cercavano formazione in Europa ma pochi rimanevano permanentemente all'estero. La sua morte a Berlino all'età di quarantanove anni interruppe bruscamente una carriera che aveva abbracciato sia il contesto americano che quello europeo. Oggi, le sue opere sono rappresentate nelle principali collezioni museali americane, sebbene rimanga meno noto di alcuni suoi contemporanei come Twachtman o Chase.