Charles Frederic Ulrich

Ульрих родился в Нью-Йорке 18 октября 1858 года. Он начал изучать искусство в Национальной академии дизайна и в Кооперативном союзе в Нью-Йорке. В 1875 году, после завершения обучения, он совершил свою первую поездку в Германию, посетив Мюнхен и поступив в Академию изящных искусств. Его основными наставниками были Людвиг фон Лёффц и Вильгельм фон Линденшмит. Он подружился с американским художником Джоном Генри Твахтманом и вошел в круг американских художников, связанных с Фрэнком Дювенеком в Мюнхене и баварском городе Поллинг. Между 1879 и 1881 годами Ульрих вернулся в США, где изучал методы художников Золотого века Голландии. В 1883 году он стал ассоциированным членом Национальной академии дизайна и полноправным членом Общества американских художников. Его картина «In the Land of Promise» (1884), изображающая иммигранта на приемной станции в Касл-Гардене, привлекла внимание Томаса Б. Кларка, производителя кружева и льна и коллекционера современного искусства. Ульрих написал портрет Кларка, и тот способствовал развитию его карьеры, присудив ему первую премию Томаса Б. Кларка за «Лучшую американскую композицию с фигурами». Летом 1884 года Ульрих вернулся в Европу вместе с Уильямом Мерритом Чейзом и Робертом Фредериком Блумом, посетив Бельгию и Нидерланды. Он делил квартиру с Блумом в Харлеме в течение большей части следующих трех лет. Европа оставалась его домом: он жил в Венеции в 1886 году, в Нидерландах около 1890 года, а с 1899 по 1902 год, в Риме. После 1890 года он также неоднократно посещал Венецию. В 1888 и 1892 годах он организовывал выставки американского искусства в Мюнхене. Он выставлялся в Королевской академии искусств в Лондоне и в Гласспаласте в Мюнхене, а в 1893 году присоединился к Берлинскому сецессиону на Большой берлинской художественной выставке. В 1897 году он женился на Маргарете Оппенгейм (1877-1939), дочери банкира Хуго Оппенгейма. Его имя фигурирует в списке членов Немецкого союза художников 1906 года, что делает его одним из его самых ранних участников. Ульрих скончался от пневмонии в Берлине 15 мая 1908 года.

Ульрих работал в натуралистическом реалистическом стиле, создавая преимущественно жанровые произведения и портреты с сильным социальным подтекстом. Во время своего возвращения в США в 1879-1881 годах он подробно изучил методы живописи Золотого века Голландии, сосредоточившись особенно на интерьерных сценах Питера де Хоха и Йоханнеса Вермеера, а также на портретном искусстве Франса Халса и Энтони ван Дейка. Это влияние голландской живописи семнадцатого века заметно в утонченности его портретов и тщательной проработке интерьерных пространств. Его жанровые работы часто несли социальный комментарий, что отличало его от многих художников его поколения. В то время как его друг Роберт Фредерик Блум во время их совместного пребывания в Харлеме сосредоточился на тихих сценах из повседневной жизни, Ульрих продолжал исследовать социально ангажированные темы. Его сюжеты включали сцены из приюта и «Деревенскую типографию, Харлем, Голландия», изображающую работающих детей в интерьере типографии. Его портретное искусство сохраняло утонченную технику, полученную в результате изучения голландских мастеров, в то время как его жанровые сцены с прямотой, характерной для реалистических тенденций конца девятнадцатого века, обращались к современным социальным условиям.

Самая известная работа Ульриха, «In the Land of Promise» (1884), изображает иммигранта на приемной станции в Касл-Гардене и принесла ему признание, когда она получила первую премию Томаса Б. Кларка за «Лучшую американскую композицию с фигурами». Эта картина хранится в Коркоранской галерее.

Во время своего пребывания в Харлеме продолжительностью около шести месяцев в 1884 году он создал несколько жанровых работ: «Деревенская типография, Харлем, Голландия» (также известная как De stadsdrukkerij, Haarlem, Holland), портрет наборщика, портрет молодого человека, считающего газеты в типографии, и сцену из приюта. Он также написал несколько работ на тему приюта, включая картину под названием «Waifs».

Его портрет Томаса Б. Кларка был написан в 1884 году в знак благодарности за поддержку Кларка. Работы Ульриха находятся в коллекциях Метрополитен-музея и Бруклинского музея в Нью-Йорке, Художественного музея Филадельфии и Художественных музеев Сан-Франциско.

Основными учителями Ульриха в Мюнхенской академии изящных искусств были Людвиг фон Лёффц и Вильгельм фон Линденшмит. Лёффц также был учителем Джона Генри Твахтмана, с которым Ульрих подружился. Благодаря Твахтману и своим мюнхенским связям Ульрих вошел в круг американских художников, связанных с Фрэнком Дювенеком, работая как в Мюнхене, так и в баварском городе Поллинг.

Уильям Меррит Чейз был художником, которого он высоко ценил, и в 1884 году он путешествовал по Бельгии и Нидерландам вместе с Чейзом и Робертом Фредериком Блумом. Во время своего пребывания в Харлеме он делил квартиру с Блумом, и два художника оставались тесно связаны примерно три года. Мастера Золотого века Голландии Питер де Хох, Йоханнес Вермеер, Франс Халс и Энтони ван Дейк оказали значительное влияние на его подход к интерьерным сценам и портретам. В предоставленных источниках нет сведений об учениках или последователях.

Наследие Ульриха основывается прежде всего на его социально ангажированных реалистических жанровых сценах и его роли как американского художника, оказавшегося в изгнании в Европе. Его работа «In the Land of Promise» остается его самой узнаваемой картиной, хранящейся в Коркоране и доступной через их коллекцию. Его связь с Томасом Б. Кларком, который выступил его открывателем и меценатом, помогла установить его раннюю репутацию, а премия Томаса Б. Кларка, которую он получил, стала значимым ранним признанием.

Его длительное пребывание в Европе и интеграция в немецкие художественные круги, включая его раннее членство в Немецком союзе художников с 1906 года и участие в Берлинском сецессионе, сделали его трансатлантической фигурой в то время, когда многие американские художники искали европейского обучения, но лишь немногие оставались за границей навсегда. Его смерть в Берлине в возрасте сорока девяти лет прервала карьеру, охватившую как американский, так и европейский контексты. Сегодня его работы представлены в ведущих музейных коллекциях США, хотя он остается менее известным, чем некоторые его современники, такие как Твахтман или Чейз.