United States

Charles Frederic Ulrich is an United States Impressionism artist. 4 works are cataloged here, principally at Philadelphia Museum of Art.

Charles Frederic Ulrich (18 October 1858 – 15 May 1908) was an American Realist painter who spent most of his career in Germany. He is best known for his genre scenes of working-class people.

概要

チャールズ・フレデリック・ウルリヒ（1858年10月18日 - 1908年5月15日）は、アメリカの写実主義画家であり、そのキャリアの大部分をヨーロッパ、特にドイツで過ごした。ドイツ人の父フリードリヒ・ウルリヒのもとニューヨーク市に生まれた彼は、労働者階級の人々や社会的な主題を描いたジャンル画で知られ、同時代の多くの画家と一線を画した。アメリカで教育を始めたものの、その芸術的アイデンティティは数十年にわたるヨーロッパでの生活によって形成され、49歳の時にベルリンで死去した。彼の作品は、メトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、フィラデルフィア美術館、サンフランシスコ美術館など、主要なアメリカのコレクションに所蔵されている。

経歴と年代

ウルリヒは1858年10月18日、ニューヨーク市に生まれた。彼はニューヨークのナショナル・アカデミー・オブ・デザインとクーパー・ユニオンで美術を学び始めた。1875年、そこで学びを終えた後、ミュンヘンを訪れ、ミュンヘン美術院に入学してドイツへ初めて渡った。主な指導者はルートヴィヒ・フォン・レフツとヴィルヘルム・フォン・リンデンシュミットであった。彼はアメリカ人画家ジョン・ヘンリー・トワックトマンと親しくなり、ミュンヘンとバイエルンの町ポリングでフランク・デュヴェネックに関連するアメリカ生まれの画家たちのサークルに加わった。1879年から1881年の間、ウルリヒはアメリカへ戻り、オランダ黄金時代の画家たちの技法を研究した。1883年、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインの準会員に、またアメリカ芸術家協会の正会員に選出された。1884年の『約束の地で』は、カステル・ガーデンの受付駅にいる移民を描いた作品で、レースとリネンの製造業者であり現代美術コレクターでもあったトマス・B・クラークの注目を集めた。ウルリヒはクラークの肖像画を描き、クラークは彼のキャリアを支援し、「最優秀アメリカ人人物画」賞である第1回トマス・B・クラーク賞を授与した。1884年の夏、ウルリヒはウィリアム・メリット・チェイスとロバート・フレデリック・ブルームと共にヨーロッパへ戻り、ベルギーとオランダを訪れた。彼はその後3年の大半をハーレムでブルームとアパートを共有して過ごした。ヨーロッパは彼の故郷となった：1886年にヴェネツィア、1890年頃にはオランダ、1899年から1902年までローマに滞在した。1890年以降もヴェネツィアを繰り返し訪れた。1888年と1892年にはミュンヘンでアメリカ美術展を組織した。ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（ロンドン）やミュンヘンのグラスパラストで展覧会を開き、1893年にはグロセ・ベルリナー・クンストアウスシュテルルングでベルリン・セセッションに参加した。1897年、銀行家フーゴ・オッペンハイムの娘マルガレーテ・オッペンハイム（1877-1939）と結婚した。1906年のドイツ芸術家連盟の会員名簿に彼の名前が記載されており、初期の会員の一員であったことがわかる。ウルリヒは1908年5月15日、ベルリンで肺炎により死去した。

様式と運動

ウルリヒは自然主義的な写実主義のスタイルで活動し、主に強い社会的側面を持つジャンル画と肖像画を制作した。1879年から1881年にかけてのアメリカへの帰国期間中、彼はオランダ黄金時代の絵画技法を詳細に研究し、特にピーテル・デ・ホッホとヨハネス・フェルメールの室内画、およびフランス・ハルスとアントニー・ヴァン・ダイクの肖像画に焦点を当てた。17世紀のオランダ絵画の影響は、彼の肖像画の洗練された技法や室内空間の慎重な扱いに明確に見られる。彼のジャンル作品はしばしば社会的批評を含み、この関心が彼を同時代の多くの画家と区別させた。ハーレムで共に過ごした仲間ロバート・フレデリック・ブルームが日常の静かな情景に集中していたのに対し、ウルリヒは社会的な主題の追求を続けた。彼の主題には孤児院の情景や『ハーレムの村の印刷所』が含まれ、後者は印刷所の内部で働く子供たちを描いたものである。彼の肖像画はオランダの巨匠たちの研究から得られた洗練された技法を維持しつつ、ジャンル画は19世紀後半の写実主義の傾向と一致する直接的な方法で当時の社会状況に取り組んだ。

主要作品

ウルリヒの最も注目すべき作品である『約束の地で』（1884年）は、カステル・ガーデンの受付駅にいる移民を描き、「最優秀アメリカ人人物画」賞である第1回トマス・B・クラーク賞を受賞して彼の名声を確立した。この絵画はコークoran美術館に所蔵されている。

1884年にハーレムで約6ヶ月滞在した期間、彼はいくつかのジャンル画を制作した：『ハーレムの村の印刷所』（別名『De stadsdrukkerij, Haarlem, Holland』）、活字組版職人の肖像、印刷所で新聞を数える若者の肖像、そして孤児院の情景である。また、孤児院をテーマにした複数の作品も描き、その中には『Waifs』というタイトルの絵画も含まれる。

トマス・B・クラークの支援への感謝を込めて、彼の肖像画は1884年に描かれた。ウルリヒの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館とブルックリン美術館、フィラデルフィア美術館、サンフランシスコ美術館のコレクションに収められている。

影響と弟子

ミュンヘン美術院でのウルリヒの主な教師はルートヴィヒ・フォン・レフツとヴィルヘルム・フォン・リンデンシュミットであった。レフツはジョン・ヘンリー・トワックトマンの教師でもあり、ウルリヒは彼と親しくなった。トワックトマンとミュンヘンの人脈を通じて、ウルリヒはフランク・デュヴェネックに関連するアメリカ人画家たちのサークルの一員となり、ミュンヘンとバイエルンの町ポリングで活動した。

ウィリアム・メリット・チェイスは彼が非常に敬愛した画家であり、1884年にはチェイスとロバート・フレデリック・ブルームと共にベルギーとオランダを旅した。ハーレム滞在中、彼はブルームとアパートを共有し、二人の画家は約3年にわたり密接な関係を保った。オランダ黄金時代の巨匠ピーテル・デ・ホッホ、ヨハネス・フェルメール、フランス・ハルス、アントニー・ヴァン・ダイクは、彼の室内画と肖像画へのアプローチに大きな影響を与えた。提供された資料には、弟子や追随者の記録はない。

遺産

ウルリヒの遺産は、主に社会的関与を持つ写実主義のジャンル画と、ヨーロッパに亡命したアメリカ人画家としての役割にある。彼の作品『約束の地で』は最も知られた絵画であり、コークoran美術館に所蔵され、同館のコレクションを通じてアクセス可能である。彼の発見者かつパトロンであったトマス・B・クラークとの関係は、彼の初期の名声確立に貢献し、彼が受賞したトマス・B・クラーク賞は重要な初期の認知を示した。

ヨーロッパでの長期滞在とドイツの芸術サークルへの統合、特に1906年からドイツ芸術家連盟の初期会員であったことやベルリン・セセッションへの参加は、多くのアメリカ人画家がヨーロッパでの訓練を求めたが、永住する者は少なかった時代において、彼を大西洋を越えた存在として位置づけた。49歳でベルリンで死去したことは、アメリカとヨーロッパの両方の文脈をまたいだキャリアを早期に断ち切った。今日、彼の作品は主要なアメリカの美術館コレクションに代表されているが、トワックトマンやチェイスといった同時代の一部の画家ほど広く知られてはいない。