United States

Charles Frederic Ulrich is an United States Impressionism artist. 4 works are cataloged here, principally at Philadelphia Museum of Art.

Charles Frederic Ulrich (18 October 1858 – 15 May 1908) was an American Realist painter who spent most of his career in Germany. He is best known for his genre scenes of working-class people.

개요

찰스 프레데릭 울리히 (1858 년 10 월 18 일 -1908 년 5 월 15 일) 는 유럽, 특히 독일에서 그의 경력 대부분을 보낸 미국의 리얼리즘 화가였다. 독일인 아버지 프리드리히 울리히와 뉴욕시에서 태어난 그는 노동계급의 일상과 사회 참여적 주제를 다룬 풍속화로 동시대 많은 화가들과 구별되는 명성을 얻었다. 비록 미국에서 교육을 시작했지만 그의 예술적 정체성은 수십 년에 걸친 유럽 체류 기간을 통해 형성되었으며, 49 세에 베를린에서 사망했다. 그의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 브루클린 미술관, 필라델피아 미술관, 샌프란시스코 미술관 등 주요 미국 소장품에 소장되어 있다.

생애 및 연혁

울리히는 1858 년 10 월 18 일 뉴욕시에서 태어났다. 그는 뉴욕의 내셔널 아카데미 오브 디자인과 쿠퍼 유니온에서 미술 공부를 시작했다. 1875 년, 그곳에서 공부를 마친 후 그는 처음으로 독일을 방문하여 뮌헨을 거쳐 미술 아카데미에 입학했다. 그의 주요 스승은 루트비히 폰 뢰프츠와 빌헬름 폰 린덴슈미트였다. 그는 동료 미국인인 존 헨리 트와크먼과 친분을 맺었고, 뮌헨과 바이에른의 폴링 마을에서 프랭크 듀베넥과 관련된 미국 출신 화가들의 서클에 합류했다. 1879 년에서 1881 년 사이 울리히는 미국으로 돌아와 네덜란드 황금기 화가들의 기법을 연구했다. 1883 년, 그는 내셔널 아카데미 오브 디자인의 준회원과 미국 화가 협회의 정회원으로 임명되었다. 그의 작품인 In the Land of Promise (1884) 는 캐슬 가든의 접수소에 있는 이민자를 묘사한 것으로, 레이스와 린넨 제조업자이자 동시대 미술 수집가인 토머스 B. 클라크의 관심을 끌었다. 울리히는 클라크의 초상화를 그렸고, 클라크는 그를 후원하여 '최고의 미국 인물 구성'상을 수상한 첫 번째 토머스 B. 클라크 상을 수여했다. 1884 년 여름, 울리히는 윌리엄 메릿 체이스와 로버트 프레데릭 블럼과 함께 유럽으로 돌아와 벨기에와 네덜란드를 방문했다. 그는 다음 3 년 동안의 대부분을 하를럼에서 블럼과 함께 아파트를 공유하며 보냈다. 유럽은 그의 고향이 되었다. 그는 1886 년 베네치아에, 1890 년경 네덜란드에, 그리고 1899 년부터 1902 년까지 로마에 거주했다. 또한 1890 년 이후에도 베네치아를 반복적으로 방문했다. 1888 년과 1892 년에는 뮌헨에서 미국 미술 전시회를 조직했다. 그는 런던 왕립 미술원과 뮌헨의 글라스팔라스트에서 전시를 열었으며, 1893 년 그로세 베를리너 쿤스트아우스스텔룽에서 베를린 분파에 합류했다. 1897 년, 은행가 후고 오펜하임의 딸 마르가레테 오펜하임 (1877-1939) 과 결혼했다. 그의 이름은 1906 년 독일 예술가 연맹 회원 명단에 포함되어 있어 초기 회원 중 한 명임을 알 수 있다. 울리히는 1908 년 5 월 15 일 베를린에서 폐렴으로 사망했다.

양식 및 운동

울리히는 자연주의적 리얼리즘 양식으로 작업했으며, 주로 강력한 사회적 차원을 지닌 풍속화와 초상화를 제작했다. 1879 년에서 1881 년 사이 미국으로 돌아온 기간 동안 그는 피테르 데 호흐와 요하네스 베르메르의 실내 장면과 프란스 할스와 안토니 반 다이크의 초상화에 특히 집중하며 네덜란드 황금기 회화 기법을 상세히 연구했다. 17 세기 네덜란드 회화의 이러한 영향은 그의 초상화의 세련된 기법과 실내 공간에 대한 신중한 처리에서 드러난다. 그의 풍속화는 종종 사회적 논평을 담고 있어 동세대 많은 화가들과 구별되는 특징을 보였다. 하를럼에서 함께 보낸 시간 동안 그의 동료인 로버트 프레데릭 블럼이 일상의 조용한 장면들에 집중하는 동안, 울리히는 사회 참여적 주제를 계속 추구했다. 그의 주제는 고아원의 장면과 하를럼, 네덜란드의 마을 인쇄소를 포함했는데, 이는 인쇄소 내부에서 일하는 어린이들을 묘사한 작품이었다. 그의 초상화는 네덜란드 거장들의 연구를 통해 얻은 세련된 기법을 유지한 반면, 그의 풍속화는 19 세기 말 리얼리즘 경향과 일치하는 직접성으로 동시대 사회적 조건을 다루었다.

주요 작품

울리히의 가장 유명한 작품인 In the Land of Promise (1884) 는 캐슬 가든의 접수소에 있는 이민자를 묘사하여 '최고의 미국 인물 구성'상을 수상한 첫 번째 토머스 B. 클라크 상을 받으며 그의 명성을 확립했다. 이 작품은 코코란 미술관에 소장되어 있다.

1884 년 하를럼에서 약 6 개월간 머무는 동안 그는 여러 풍속화를 제작했다. 하를럼, 네덜란드의 마을 인쇄소 (De stadsdrukkerij, Haarlem, Holland 로도 알려짐), 활자 배열공의 초상화, 인쇄소에서 신문을 세는 젊은이의 초상화, 그리고 고아원의 한 장면 등이 그 예이다. 또한 그는 고아원을 주제로 한 여러 작품을 그렸는데, Waifs라는 제목의 작품도 포함된다.

그의 토머스 B. 클라크 초상화는 클라크의 지원에 대한 감사의 의미로 1884 년에 그려졌다. 울리히의 작품은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 브루클린 미술관, 필라델피아 미술관, 샌프란시스코 미술관 등 주요 소장품에 소장되어 있다.

영향 및 제자

울리히의 뮌헨 미술 아카데미에서의 주요 스승은 루트비히 폰 뢰프츠와 빌헬름 폰 린덴슈미트였다. 뢰프츠는 울리히와 친분이 있던 존 헨리 트와크먼의 스승이기도 했다. 트와크먼과 뮌헨에서의 인맥을 통해 울리히는 프랭크 듀베넥과 관련된 미국 화가들의 서클에 합류하여 뮌헨과 바이에른의 폴링 마을에서 활동했다.

윌리엄 메릿 체이스는 그가 깊이 존경했던 화가였으며, 1884 년에는 체이스와 로버트 프레데릭 블럼과 함께 벨기에와 네덜란드를 여행했다. 하를럼 체류 기간 동안 그는 블럼과 아파트를 공유했으며, 두 화가는 약 3 년간 긴밀하게 교류했다. 네덜란드 황금기의 거장들인 피테르 데 호흐, 요하네스 베르메르, 프란스 할스, 안토니 반 다이크는 그의 실내 장면과 초상화 접근 방식에 중요한 영향을 미쳤다. 제공된 자료에는 제자나 추종자에 대한 기록은 없다.

유산

울리히의 유산은 주로 사회 참여적 리얼리즘 풍속화와 유럽에서 망명 생활을 한 미국 화가로서의 역할에 기반한다. 그의 작품 In the Land of Promise 는 그의 가장 잘 알려진 그림으로, 코코란에 소장되어 있으며 컬렉션을 통해 접근 가능하다. 그를 발견하고 후원한 토머스 B. 클라크와의 연관성은 그의 초기 명성을 확립하는 데 도움이 되었으며, 그가 수상한 토머스 B. 클라크 상은 중요한 초기 인정을 의미했다.

유럽에서의 장기 체류와 독일 예술계와의 통합, 특히 1906 년부터의 독일 예술가 연맹 초기 회원 자격과 베를린 분파 참여는 많은 미국 화가들이 유럽 교육을 추구했지만 영구적으로 해외에 머문 경우는 드물었던 시기에 그를 대서양 양쪽을 아우르는 인물로 자리매김하게 했다. 49 세에 베를린에서 사망한 것은 미국과 유럽의 맥락 모두를 아우르던 그의 경력을 일찍이 마감시켰다. 오늘날 그의 작품은 주요 미국 미술관 컬렉션에 소장되어 있지만, 트와크먼이나 체이스와 같은 일부 동시대 인물들보다는 덜 널리 알려져 있다.