Artist
Henry Mosler

Kingdom of Prussia
Henry Mosler is a Kingdom of Prussia Impressionism artist. 4 works are cataloged here, principally at National Gallery of Art.
Henry Mosler (June 6, 1841 – April 21, 1920) was a German-born painter who documented American life, including colonial themes, Civil War illustrations, and portraits of men and women of society.
概要
ヘンリー・モスラー(1841年6月6日 - 1920年4月21日)は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍した、ドイツ生まれのアメリカ人画家、木版画作家、イラストレーターである。彼は主に植民地時代の風俗画、南北戦争の挿絵、そして当時の著名な男女の肖像画を通じてアメリカの生活を描き出したことで最もよく知られている。彼の意義は、ヨーロッパのアカデミックな訓練とアメリカ的な主題を架橋し、その作品『ル・ルトル』がパリのリュクサンブール宮殿に購入された最初のアメリカ人画家の作品として国際的な評価を得た点にある。
略歴と年代
モスラーはプロイセンのシレジア地方トロップロヴィッツ(現ポーランドのオパヴィツァ)に生まれ、1849年に8歳の時、家族と共にニューヨークへ移住した。父のグスタヴス・モスラーはヨーロッパで石版画家として働いていたが、ニューヨークでは葉巻製造者およびタバコ商として職を得た。1851年、家族はオハイオ州シンシナティへ転居し、そこには大規模なドイツ系ユダヤ人コミュニティが形成されていた。青年期には、木版画作家ホレース・C・グロヴナーに弟子入りし、風景画家のアマチュアであるジョージ・ケラーから基礎的な絵画指導を受けた。
モスラーは1855年、シンシナティの漫画紙『オムニバス』のイラストレーターとなった。1859年から1861年にかけては、風俗画家ジェームズ・ヘンリー・ビアードの下で学んだ。南北戦争中の1862年から1863年にかけては『ハーパーズ・ウィークリー』の美術特派員として活動し、34点の素描を制作した。そのうち18点は1862年のケンタッキー・オハイオ作戦を描いたものであり、同時にオハイオ軍の副官としても務めた。この時期、彼は複数の連邦軍将軍の肖像画も制作している。
1863年、モスラーはデュッセルドルフへ渡り、ハインリヒ・ミュッケとアルベルト・キンドラーの下で王立美術院にて約3年間学んだ。その後、パリのエルネスト・エベールに6ヶ月間師事した。1866年にシンシナティへ帰還すると、多くの肖像画の依頼を受け、1867年にはシンシナティ協同画家会の設立に関与し、マクミケンデザイン学校でも教鞭を執った。1869年、バイエルン生まれのサラ・カーンと結婚した。
モスラーは1874年に再びヨーロッパへ渡り、ミュンヘン美術院でカール・テオドール・フォン・ピロティの下で3年間学び、メダルを受賞した。1877年からはフランス、特にブルターニュとポン=アヴァンに居住し、田園風景を描いた。レジオンドヌール勲章の騎士章授与や、パリの美術アカデミー会員選出など、数多くの栄誉に浴した。1894年、家族を連れてニューヨークへ移り、カーネギーホールにアトリエを構えた。1895年にはナショナル・アカデミー・オブ・デザインから準会員に選出された。20世紀初頭まで制作を続け、78歳でニューヨークにて心不全により死去した。
様式と運動
モスラーの芸術的発展は、19世紀における大西洋を越えた様式の流通を反映している。シンシナティでの初期の訓練と『ハーパーズ・ウィークリー』でのイラストレーターとしての活動は、彼に物語的・記録的なアプローチの基盤を与えた。デュッセルドルフ美術院では、デュッセルドルフ派の特徴である詳細で物語的な構図を体得し、『ジャスト・ムーヴド』(1870年)や『アム・ホッヒツェイトモルゲン』(『花嫁の装飾』、1883年)などの作品にその影響が表れている。
その後のミュンヘンでのカール・テオドール・フォン・ピロティの下での研究は、ミュンヘン派の歴史画および風俗画の伝統に触れる機会となった。1877年から1884年にかけてブルターニュとポン=アヴァンに居住した時期には、都市化と工業化の高まりを背景に田園生活とその価値を称賛する、時として強調されたリアリズムを持つ田園風景を描いた。この時期はポン=アヴァン派の運動と関連付けられるが、彼の作品はゴーギャンとその周辺の総合主義的な実験よりも、アカデミックな自然主義との結びつきが強かった。彼の風俗画と肖像画は、緻密な技法と親しみやすい物語的内容を融合させ、ヨーロッパとアメリカの両方の観客にアピールした。
主要作品
モスラーが初めて大きな評価を得たのは、1868年にナショナル・アカデミー・オブ・デザインで展示された『ザ・ロスト・カウス』であり、次いで『ベッツィ・ロスによる最初のアメリカ国旗の製作』という群像作品が続いた。『ザ・ロスト・カウス』は、もともと1862年11月1日の『ハーパーズ・ウィークリー』に掲載された挿絵として発表され、その後数年間にわたってカラーリトグラフとして広く流通し、南部文化において象徴的なイメージとなった。これはケンタッキー出身の南軍退役軍人アルバート・ベリーによる委嘱だったと伝えられている。
1879年のパリ・サロンで展示された『ル・ルトル』(『放蕩息子の帰還』)は、アメリカ人画家の作品として初めてリュクサンブール宮殿に購入されるという栄誉に浴した。ブルターニュ時代には『クアドルーンの少女』と『アーリー・ケアーズ』を描き、どちらも1878年のサロンに採用された。1889年のパリ・サロンで銀メダルを受賞し、1888年のパリと1893年のウィーンでは金メダルを受賞した。
モスラーの2点の素描、『右手でカーテンを引く立つ司祭』と『暖炉のそばに立つ司祭』は、ルーヴル美術館のグラフィック芸術部門の所蔵となっている。
彼の作品は現在、アレンタウン美術館、ウィチタ美術館、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ハンティントン図書館、ボストン美術館、オーガスタのモリス美術館、ニューサウスウェールズのシドニー美術館、シンシナティ美術館、リッチモンド美術館、マサチューセッツ州スプリングフィールドの美術館、そしてニューヨークの様々な美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されている。
影響と弟子
モスラーの芸術的形成は、ヨーロッパとアメリカの複数の教師によって形作られた。シンシナティではジェームズ・ヘンリー・ビアードが風俗画における最初の正式な訓練を提供し、デュッセルドルフではハインリヒ・ミュッケとアルベルト・キンドラーがデュッセルドルフ派の物語的慣習を伝えた。パリのエルネスト・エベールはフランスのアカデミックな伝統に触れる機会を与え、ミュンヘンのカール・テオドール・フォン・ピロティは歴史画および風俗画へのアプローチに影響を与えた。また、ミュンヘン美術院ではアレクサンダー・ワーグナーにも師事した。
モスラーは教鞭を執ることで若い芸術家に影響を与えた。記録に残る弟子には、イリノイ州エバンストンを拠点とするミニチュア肖像画家としてリストされているイザベル・デイヴィス・シモアと、トレドで活動する芸術家かつ教師のワイルダー・M・ダーリングがいる。
遺産
モスラーの遺産は、家族と制度的な存続を通じて継承されている。ミュンヘンで生まれた長男のグスタヴ・ヘンリー・モスラー(1875-1906)も画家となった。もう一人の息子アーサー・レンブラント・モスラーは、有名なソプラノ歌手かつ声楽教師のエステル・リーブリングと結婚した。孫娘のオーディ・スキルボール・ケニス(旧姓マルクス)は、ロサンゼルスの著名な慈善家であり、スキルボール・カルチュラル・センターの創設者となった。曾孫のジョン・F・マックリンデルは美術コレクターかつパトロンであり、芸術、音楽、社会正義団体に助成金を授与するジョセフ・F・マックリンデル財団を設立した。モスラーの資料はスミソニアン機構のアメリカ芸術アーカイブに保存されており、彼の南北戦争日記はデジタル展示の主題となっている。ユダヤ百科事典は1906年に彼のキャリアについての初期の評価を掲載した。彼の作品は、アメリカの歴史記憶の記録、大西洋を越えた芸術交流、そして南北戦争後のアメリカにおいて地域的・政治的対立を超えて共鳴したイメージを生み出した、移民ユダヤ人連邦主義者の複雑な文化的政治学を研究する上で、現在も研究され続けている。
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