Henry Mosler

모슬러는 프로이센의 실레시아에 위치한 트로플로비츠 (현재 폴란드의 오파비차) 에서 태어났으며, 8 세였던 1849 년 가족과 함께 뉴욕으로 이주했다. 그의 아버지 구스타부스 모슬러는 유럽에서 석판화 제작자로 일했으나 뉴욕에서는 담배 제조업자 및 담배 상인으로 일했다. 1851 년 가족은 오하이오주 신시내티로 이사했는데, 이곳에는 상당한 규모의 독일계 유대인 공동체가 형성되어 있었다. 십대 시절 모슬러는 목판 화가 호레이스 C. 그로브너에게 견습생으로 들어갔으며, 아마추어 풍경화가인 조지 커로부터 기초 회화 교육을 받았다.

모슬러는 1855 년 신시내티의 만화 신문인 Omnibus 의 드로잉 화가로 일하기 시작했다. 1859 년부터 1861 년까지 그는 장르화가 제임스 헨리 비어드에게서 수학했다. 미국 남북전쟁 기간인 1862 년부터 1863 년까지 그는 Harper's Weekly 의 미술 특파원으로 활동하며 34 점의 드로잉을 제작했는데, 이 중 18 점은 1862 년 켄터키와 오하이오 작전을 묘사한 것이었다. 또한 그는 오하이오 군의 부관으로도 복무했다. 이 기간 동안 그는 여러 연방군 장군의 초상화를 그렸다.

1863 년 모슬러는 뒤셀도르프로 떠나 헤인리히 뮈케와 알베트 킨들러 아래에서 왕립 아카데미에서 거의 3 년간 수학했다. 이후 그는 6 개월 동안 파리에서 에르네스트 에베르에게서 공부했다. 1866 년 신시내티로 돌아온 그는 수많은 초상화 의뢰를 받았으며, 1867 년 신시내티 협회 화가들을 창립하는 데 기여했고, 맥믹켄 디자인 학교에서도 가르쳤다. 1869 년 그는 바이에른에서 태어난 사라 칸과 결혼했다.

모슬러는 1874 년 유럽으로 돌아가 뮌헨 아카데미에서 카를 테오도르 폰 필로티 아래 3 년간 수학하며 메달을 수상했다. 1877 년부터 그는 프랑스, 특히 브르타뉴와 폰아방에 거주하며 시골 풍경을 그렸다. 그는 레지옹 도뇌르 훈장의 기사 작위와 파리 아카데미 데 보자르 회원 자격을 포함한 수많은 영예를 안았다. 1894 년 그는 가족을 뉴욕으로 옮겨 카네기 홀에 스튜디오를 열었다. 1895 년 국립디자인아카데미는 그를 준회원으로 선출했다. 그는 20 세기 초까지 그림을 그렸으며, 78 세의 나이로 뉴욕에서 심부전으로 사망했다.

모슬러의 예술적 발전은 19 세기 대서양을 가로지르는 양식의 유통을 반영한다. 신시내티에서의 초기 교육과 Harper's Weekly 의 일러스트레이터로서의 경험은 그에게 서사적이고 기록적인 접근법의 기초를 제공했다. 뒤셀도르프 아카데미는 그에게 뒤셀도르프 화파 특유의 세밀하고 이야기를 전달하는 구도를 심어주었는데, 이는 Just Moved (1870) 와 Am Hochzeitsmorgen (The Bridal Decoration, 1883) 같은 작품에서 확인할 수 있다.

이후 뮌헨에서 카를 테오도르 폰 필로티에게 수학하면서 그는 뮌헨 화파의 역사화 및 장르화 전통을 접하게 되었다. 1877 년부터 1884 년까지 브르타뉴와 폰아방에 거주하는 동안 모슬러는 학자들이 때로는 과장된 사실주의로 묘사한 시골 풍경을 그렸는데, 이는 도시화와 산업화가 고조되는 배경 속에서 시골 생활과 그 가치를 찬양하는 것이었다. 이 시기는 그를 폰아방 화파 운동과 연관 짓지만, 그의 작품은 가우갱과 그의 일파의 합성주의 실험보다는 아카데미적 사실주의와 더 강한 연계를 유지했다. 그의 장르화와 초상화는 정교한 기법과 접근 가능한 서사적 내용을 결합하여 유럽과 미국 관객 모두에게 호소력을 발휘했다.

모슬러의 첫 번째 중요한 인정은 1868 년 국립디자인아카데미에서 전시된 The Lost Cause 를 통해 이루어졌으며, 이어 Betsy Ross Making the First American Flag라는 그룹 구도 작품이 뒤따랐다. The Lost Cause 는 원래 1862 년 11 월 1 일 Harper's Weekly 에 삽화로 게재된 후 남부 문화의 상징적 이미지로 자리 잡았으며, 이후 수년 동안 크로모리토그래프로 널리 배포되었다. 이 작품은 켄터키 출신의 남군 참전 용사인 앨버트 베리가 의뢰한 것으로 알려졌다.

그의 작품 Le Retour (The Return of the Prodigal Son) 는 1879 년 파리 살롱에서 전시되어 미국 작가의 작품으로는 최초로 루브르궁에 소장되는 영예를 안았다. 브르타뉴 시기 동안 그는 The Quadroon Girl 와 Early Cares 를 그렸으며, 두 작품 모두 1878 년 살롱에 채택되었다. 그는 1889 년 파리 살롱에서 은메달을, 1888 년 파리에서와 1893 년 빈에서 금메달을 수상했다.

모슬러의 두 점인 Priest Standing, Pulling Aside a Curtain with His Right Hand 와 Priest Standing Near a Fireplace는 루브르 박물관 그래픽 아트 부서에 소장되어 있다.

그의 작품은 현재 앨런타운 아트 뮤지엄, 위치타 아트 뮤지엄, 스미소니언 미국 미술관, 헌팅턴 도서관, 보스턴 미술관, 오거스타의 모리스 미술관, 뉴사우스웨일즈의 시드니 아트 뮤지엄, 신시내티 아트 뮤지엄, 리치먼드 아트 뮤지엄, 매사추세츠주 스프링필드의 미술관, 그리고 뉴욕의 여러 미술관을 포함한 수많은 공공 컬렉션에 소장되어 있다.

모슬러의 예술적 형성은 유럽과 미국의 여러 스승들에 의해 영향을 받았다. 신시내티에서 제임스 헨리 비어드는 그에게 장르화의 초기 공식 교육을 제공했다. 뒤셀도르프에서는 헤인리히 뮈케와 알베트 킨들러가 뒤셀도르프 화파의 서사적 관습을 전수했다. 파리에서 에르네스트 에베르는 프랑스 아카데미 전통을 접하게 해주었으며, 뮌헨의 카를 테오도르 폰 필로티는 역사화 및 장르화 주제에 대한 그의 접근 방식에 영향을 미쳤다. 알렉산더 바그너 또한 뮌헨 아카데미에서 그에게 가르침을 주었다.

모슬러는 또한 가르침을 통해 젊은 예술가들에게 영향을 미쳤다. 문서화된 제자로는 일리노이주 에반스턴을 기반으로 활동한 미니초상화 화가인 이사벨 데이비스 시모어와 토레도에서 활동한 화가이자 교사인 와일더 M. 달링이 있다.

모슬러의 유산은 그의 가족과 제도적 사후 영향력을 통해 이어진다. 그의 아들 구스타브 헨리 모슬러 (1875-1906) 는 뮌헨에서 태어나 역시 화가가 되었다. 다른 아들 아서 레므브란트 모슬러는 유명한 소프라노이자 성악 교사인 에텔 리블링과 결혼했다. 그의 손녀 오드리 스키르볼 - 케니스 (성 마르크스) 는 로스앤젤레스의 저명한 자선가이자 스키르볼 문화 센터의 설립자가 되었다. 그의 증손자 존 F. 맥클린드는 예술, 음악, 사회 정의 단체에 보조금을 수여하는 조지프 F. 맥클린드 재단을 설립한 미술 수집가이자 후원자였다. 모슬러의 문서는 스미소니언 기관의 미국 미술 아카이브에 보존되어 있으며, 그의 남북전쟁 일기는 디지털 전시의 주제가 되었다. 유대인 백과사전은 1906 년 그의 생애에 대한 초기 평가를 발표했다. 그의 작품은 미국 역사적 기억의 기록, 대서양 예술 교류, 그리고 남북전쟁 후 미국에서 지역 및 정치적 분열을 초월하여 공감을 불러일으킨 이민자 유대인 연합주의자의 복잡한 문화 정치를 연구하는 데 계속해서 주목받고 있다.