Henry Mosler

Мозлер родился в Топлице, Силезия, Пруссия (ныне Опавица, Польша), и в 1849 году в возрасте восьми лет вместе с семьей эмигрировал в Нью-Йорк. Его отец, Густавус Мозлер, работал литографом в Европе, но в Нью-Йорке нашел работу сигарным мастером и табачником. В 1851 году семья переехала в Цинциннати, штат Огайо, где сформировалась значительная немецко-еврейская община. В подростковом возрасте Мозлер учился у гравёра по дереву Гораса К. Гросвенора и получил базовые навыки живописи от пейзажиста-любителя Джорджа Керра.

В 1855 году Мозлер стал художником-рисовальщиком для юмористической газеты Omnibus в Цинциннати. С 1859 по 1861 год он обучался у жанрового живописца Джеймса Генри Бирда. Во время Гражданской войны в США, с 1862 по 1863 год, он работал художественным корреспондентом газеты Harper's Weekly, создав 34 рисунка, включая 18, посвященных кампании в Кентукки и Огайо 1862 года, одновременно служа адъютантом при армии Огайо. В этот период он создал портреты нескольких генералов Союза.

В 1863 году Мозлер отправился в Дюссельдорф, где почти три года учился в Королевской академии у Генриха Мюкке и Альберта Киндлера. Затем он провел шесть месяцев в Париже, обучаясь у Эрнеста Эбера. Вернувшись в Цинциннати в 1866 году, он получил множество заказов на портреты, помог основать Ассоциацию художников Цинциннати в 1867 году, а также преподавал в Школе дизайна Макмикена. В 1869 году он женился на Саре Кан, уроженке Баварии.

В 1874 году Мозлер вернулся в Европу, в течение трех лет обучаясь у Карла Теодора фон Пилоти в Мюнхенской академии, где получил медаль. С 1877 года он проживал во Франции, особенно в Бретани и Понт-Авене, создавая сельские пейзажи. Он получил множество наград, включая рыцарство в Легионе чести и членство в Академии изящных искусств в Париже. В 1894 году он переехал с семьей в Нью-Йорк, открыв студию в Карнеги-холле. Национальная академия дизайна избрала его ассоциированным членом в 1895 году. Он продолжал писать картины в начале XX века и скончался от сердечной недостаточности в Нью-Йорке в возрасте 78 лет.

Художественное развитие Мозлера отражает трансатлантическую циркуляцию стилей в XIX веке. Его ранняя подготовка в Цинциннати и работа иллюстратором для Harper's Weekly заложили основу для нарративного и документального подходов. Дюссельдорфская академия привила ему детализированную, повествовательную композицию, характерную для Дюссельдорфской школы живописи, что заметно в таких работах, как Just Moved (1870) и Am Hochzeitsmorgen (The Bridal Decoration, 1883).

Последующее обучение в Мюнхене у Карла Теодора фон Пилоти познакомил его с традициями исторической и жанровой живописи Мюнхенской школы. Во время проживания в Бретани и Понт-Авене с 1877 по 1884 год Мозлер писал сельские сцены, которые исследователи описывают как иногда гиперреалистичные, воспевая сельскую жизнь и её ценности на фоне нарастающей урбанизации и индустриализации. Этот период связывает его с движением школы Понт-Авена, хотя его работы сохраняли более тесные связи с академическим натурализмом, чем с синтетическими экспериментами Гогена и его круга. Его жанровые картины и портреты сочетали тщательную технику с доступным повествовательным содержанием, находя отклик как у европейской, так и у американской публики.

Первое значительное признание Мозлера пришло с картиной The Lost Cause, представленной в Национальной академии дизайна в 1868 году, за которой последовала групповая композиция Betsy Ross Making the First American Flag. The Lost Cause, изначально опубликованная как иллюстрация в Harper's Weekly 1 ноября 1862 года, стала эмблематическим образом в культуре Юга и широко распространялась в виде хромолитографий в последующие годы; по сообщениям, она была заказана Альбертом Берри, ветераном Конфедерации из Кентукки.

Его картина Le Retour (Возвращение блудного сына), показанная на Парижском салоне 1879 года, удостоилась чести стать первой картиной американского художника, приобретенной для дворца Люксембург. В период бретонской жизни он написал The Quadroon Girl и Early Cares, обе работы были приняты Салоном 1878 года. Он получил серебряную медаль на Парижском салоне 1889 года, а также золотые медали в Париже в 1888 году и в Вене в 1893 году.

Два рисунка Мозлера, Priest Standing, Pulling Aside a Curtain with His Right Hand и Priest Standing Near a Fireplace, хранятся в коллекции Лувра, Департамент графики.

Его работы находятся во многих публичных коллекциях, включая Художественный музей Аллентауна, Художественный музей Уичиты, Американский художественный музей Смитсоновского института, библиотеку Хантингтона, Музей изящных искусств в Бостоне, Музей искусств Морриса в Огасте, Художественный музей Сиднея в Новом Южном Уэльсе, Художественный музей Цинциннати, Художественный музей Ричмонда, а также музеи в Спрингфилде, штат Массачусетс, и различные музеи Нью-Йорка.

Художественное становление Мозлера сформировалось под влиянием нескольких учителей в Европе и Америке. В Цинциннати Джеймс Генри Бирд дал ему начальное формальное обучение в жанровой живописи. В Дюссельдорфе Генрих Мюкке и Альберт Киндлер передали ему нарративные каноны Дюссельдорфской школы. Эрнест Эбер в Париже познакомил его с французскими академическими традициями, а Карл Теодор фон Пилоти в Мюнхене повлиял на его подход к историческим и жанровым сюжетам. Александр Вагнер также преподавал ему в Мюнхенской академии. В свою очередь Мозлер влиял на молодых художников через преподавание. Среди его документально подтвержденных учеников, Изабель Дэвис Сеймур, художник миниатюрных портретов, работавшая в Эванстоне, штат Иллинойс, и Уайлдер М. Дарлинг, художник и преподаватель из Толедо.

Наследие Мозлера простирается через его семью и его институциональное послесловие. Его сын Густав Генри Мозлер (1875-1906), родившийся в Мюнхене, также стал художником. Его другой сын, Артур Рембрандт Мозлер, женился на знаменитой оперной певице и преподавателе вокала Эстель Либлинг. Его внучка Одри Скирбалл-Кенис (урожденная Маркс) стала видным филантропом из Лос-Анджелеса и основательницей Культурного центра Скирбалл. Его правнук Джон Ф. МакКриндл был коллекционером и меценатом, создавшим Фонд Джозефа Ф. МакКриндла для предоставления грантов организациям в сфере искусства, музыки и социальной справедливости. Архивные материалы Мозлера хранятся в Архивах американского искусства Смитсоновского института, а его дневник времен Гражданской войны стал предметом цифровой выставки. Еврейская энциклопедия опубликовала раннюю оценку его карьеры в 1906 году. Его работы продолжают изучаться как документация американской исторической памяти, трансатлантических художественных обменов и сложной культурной политики иммигранта-еврея-юниониста, создававшего образы, находившие отклик по обе стороны региональных и политических разделов в послевоенной Америке.