Artwork

Santa Lucia de' Magnoli Altarpiece

Santa Lucia de' Magnoli Altarpiece is a tempera painting by the Early Renaissance artist Domenico Veneziano. It dates from 1445 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

概要

『サンタ・ルチア・デ・マグノリ祭壇画』は、別名『パラ・ディ・サンタ・ルチア・デ・マグノリ』あるいは『聖フランチェスコ、聖ヨハネ・バプティスタ、聖ザノビ、聖ルチアを伴う聖なる対話』とも呼ばれる、イタリア・ルネサンス初期の巨匠ドメニコ・ヴェネツィアーノによるテンペラ画である。制作年は1445年頃とされる。209センチメートル×216センチメートルのこの大作祭壇画は、特にアンドレア・デル・カスターニョと共にサンタ・エジディオ教会で制作したフレスコ画連作が失われた後、ドメニコのフィレンツェ・ルネサンス絵画における根本的な役割を理解する上で、現存する最も重要な作品の一つとして広く認識されている。本作は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵され、ルネサンス初期部門の第8室で展示されている。本作は、ほぼ間違いなく最初の真の『聖なる対話』であると評されており、聖母と聖子および聖人たちが統一されたスケールで同じ建築空間を共有し、中世の多翼祭壇画の慣習を断絶的に破った革命的な形式である。

主題と意味

本作は、聖母マリアが玉座に座り、聖子キリストを膝に抱く姿を中心とし、左右に四人の聖人が対称的な構図で配された『聖なる対話』を描いている。左から右へと、灰色のフランシスコ会派の衣を着て小さな赤い本を持つアッシジの聖フランチェスコ、赤いマントと杖を身にまとい、ほぼ裸で毛皮の衣を着て中心を指差す洗礼者聖ヨハネ、宝石で飾られたミトラと豪華な装飾のコープを着て司牧杖を手にするフィレンツェ初代司教聖ザノビ、そして教会の守護聖人である聖ルチアが描かれている。聖ルチアは薔薇色と青色の衣を着て、皿とヤシの葉という象徴物を持っている。聖母と聖ルチアの両者は金色の光輪を帯びている。選ばれた聖人たちは特定の地域的意義を帯びている。洗礼者ヨハネとザノビはフィレンツェとその司教区の守護聖人であり、ルチアの存在は教会の奉献を称えるもので、フランチェスコの登場は1211年のフィレンツェ初訪問時にこの教会を訪れたという歴史的出来事を参照している。キリスト教的次元と市民的次元は相互に絡み合い、聖なる人物たちは時間的フィレンツェと聖なるフィレンツェの区別を消し去る共有された地上の空間を占めている。玉座の基部にはラテン語の碑文が走り、画家の署名は最下段の階段に記されている。「OPVS DOMINICI DE VENETIIS HO[C] MATER DEI MISERERE MEI DATVM EST」。

技法と様式

この祭壇画は板にテンペラで描かれ、衣褶や建築装飾に細部まで施された滑らかなマットな表面を特徴とする。その最も称賛される形式的特質は、光と色彩の洗練された扱いにある。パレットはピンク、青、緑、そして温かいアースカラーが支配的であり、強い色調ではなく光と空間の微妙な変化によってパステル調のトーンが実現されている。光は右上から差し込み、柔らかな影を落とし、人物を明確で拡散された光で照らしている。この光の質感は、学者たちによって朝の光と比較されてきた。建築的設定は幾何学的透視法の高度な掌握を示しており、三つの消失点が複雑な大理石象嵌の床と、三つのオギバルアーチ、柱、貝殻型のニッチが後退するアーケードに収束している。これにより、前景の舗装、中央のロジア、そしてオレンジの木が見える青いルネットに開くニッチを持つ多角形の中庭という、三つの空間的構造が生まれている。構図は、ニッチにおける尖頭アーチと古典的な円弧アーチの両方の使用を通じて、近代性と伝統のバランスを取っている。ロベルト・ロンギは、この作品の達成を光と色彩の総合と特徴づけ、この要素はピエロ・デラ・フランチェスカの発展にとって根本的であることが証明された。体積は優雅にモデル化され、直線透視法は、人物を建築的設定の中で統合する大気的光によって柔らかくされている。

歴史と来歴

この祭壇画は、フィレンツェのサンタ・ルチア・デ・マグノリ教会の祭壇のために委嘱され、撤去されるまでそこに置かれていた。本作は玉座の台座の最初の階段に前述のラテン語碑文と共に署名されている。当初はプレデッラ（祭壇画下部の横長パネル）が含まれていたが、現在は複数の美術館に分蔵されている。『聖フランチェスコの聖痕』と『砂漠の洗礼者聖ヨハネ』はワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに、『受胎告知』と『聖ザノビの奇跡』はケンブリッジのフィッツウィリアム美術館に、『聖ルチアの殉教』はベルリン国立博物館に所蔵されている。構図の窓のような効果を強調していたはずの元の額縁は失われている。本作は後にフィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵され、現在も保存されている。ウフィツィへの収蔵は、フィレンツェの主要な祭壇画を市の主要美術館に集約する広範な動きの一環をなしている。

文脈

『サンタ・ルチア・デ・マグノリ祭壇画』は、画家や理論家が絵画的空間の可能性を積極的に再定義していた15世紀半ばフィレンツェの重要な芸術的環境から生まれた。本作は、フィリッポ・ブルネレスキが1425年にサン・ロレンツォ教会のために推奨し、中世の美的規範からの決別を求めるフィレンツェのパトロンたちによって次第に求められた、内枠や金地を持たない近代的な絵画形式である「タブラ・クアドラタ・エ・シネ・キヴォリウス」の典型例である。1426年のフラ・アンジェリコの『受胎告知』に続き、この形式の現存する最古の例の一つに数えられる。本作はまた、1435年のレオン・バッティスタ・アルベルティの論文『絵画論』で説かれた透視法原則の適用も示している。ドメニコ・ヴェネツィアーノのヴェネツィア出身という推定（実際には名前から推測されたに過ぎない）は、しばしば彼の作品の輝く色彩主義を説明するために引き合いに出されてきた。彼のパレットの明瞭さと純粋さは、長らくこの仮説的な北イタリアの背景に帰されてきた。本作は、イタリアの祭壇画設計において支配的となる形式となった『聖なる対話』の最初の真の例である可能性から、ルネサンス初期絵画に関する研究において枢要な位置を占めている。アレッツォの『真の十字架伝』連作において特に顕著なピエロ・デラ・フランチェスカへの影響は、広範に記録されている。ドメニコの主要なフレスコ画連作がサンタ・エジディオ教会で破壊されたという事実により、本作の重要性はさらに増幅され、フィレンツェ・ルネサンス絵画における彼の貢献を示す最も実質的な現存証拠となっている。

遺産

『サンタ・ルチア・デ・マグノリ祭壇画』は、他の主要作品の重要な喪失にもかかわらず、ドメニコ・ヴェネツィアーノをルネサンス絵画言語の発展における基礎的な人物としての名声を確立した。その遺産は主に二つの達成に基づいている。一つは、実行可能で影響力のある祭壇画形式としての『聖なる対話』の確立であり、もう一つは、色彩と光が透視図法と同等の統合的な構造的原理となり得ることを示した点である。ロベルト・ロンギが「光と色彩の総合」と呼んだものがピエロ・デラ・フランチェスカへと伝播したことは、おそらく最も決定的な芸術的遺産であり、アレッツォのフレスコ画を含む後者の傑作を直接的に形作った。現在三カ国に分散しているプレデッラのパネルは、ドメニコの物語的能力の証拠として、学術的関心を呼び続けている。本作のウフィツィ美術館での所在は、研究者や一般市民への可視性を保証しており、西洋美術の主要な概説書における複製や議論によってその正統的な地位を維持している。本作は、ルネサンス初期の透視法、色彩理論、そして中世の多翼祭壇画からルネサンス盛期の統合された絵画的領域への祭壇画設計の進化に関する研究にとって、依然として基準点となっている。