Portrait of Dmitry S. Dokhturov (1756/59-1816)

油彩・キャンバスで制作されたこの肖像画は、筆致に意図的な対比が見られる。顔部は滑らかで洗練されたタッチで描かれ、光が被写体の顔と胸に均等に落ちることで微妙な陰影表現がなされている。対照的に、背景と制服の金属部分にはより質感のある筆致が用いられている。背景は不明確で、茶色、緑、金色のトーンが柔らかく移り変わり、暖かみのある暗色と冷たみのある暗色の間に緩やかな境界を生み出している。これにより大気的な空間が形成され、照らされた人物像が前に押し出される効果を生んでいる。素材の表現も変化しており、肌の柔らかさと金の刺繍や肩章の反射的質感を明確に区別している。

この肖像画は、Dmitry Dokhturovが1816年に死去した後の1819年に制作された。資料によれば、構図は1817年頃にAlexei Agapovich Osipovが制作した版画から取られている。この絵画はGeorge Daweとその工房の作とされており、軍事画廊という大規模な委嘱作品群における協働的な制作態度を反映している。作品は1825年までには冬宮殿軍事画廊のために制作された。現在もサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館の所蔵となっており、当初の機関的な文脈を保っている。

この肖像画は冬宮殿軍事画廊に属するもので、ナポレオン戦争において重要な役割を果たした将軍たちを永遠に記念するという壮大な企画の一環である。George Daweはこの大規模な画廊の制作を委嘱され、その規模に応えるため工房の大きな関与が不可欠となった。多くの被写体が委嘱時点ですでに死去していたため、Daweとその助手たちは頻繁に既存の版画や先行する肖像画を素材として依拠した。このDokhturovの肖像におけるOsipovの版画の使用もその一例である。この手法は画廊の制作において標準的なものであった。